巴洛克艺术

彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens_

欧洲17世纪的伟大画家：鲁本斯

1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他，而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。

巴洛克风格是富丽堂皇的，它是用图画表现激情。这种风格曾风行欧洲一百多年，在此期间得到淋漓尽致的发挥，由此可窥见当时的社会风貌。

鲁本斯同伦勃朗一样，是佛兰德斯画派中巴洛克绘画艺术的代表人物，他是一个激情、多产的艺术家，还是一个重要的外交家。佛兰德斯曾是一个公国，即今日比利时等地。鲁本斯的艺术植根于佛兰德斯人民的土壤之中，后来他又在意大利游历十年，做过宫廷画师，画了许多肖像画。他吸收了威尼斯画派的色彩、光线和松快自由的表现手法，画了许多大型的、巴洛克风格的祭坛画、天顶画。他以丰富的想象力和全面的油画技巧，使用一套主要是暖色调的色彩，把人物从暗到明呼唤出来，塑造了许多生气勃勃的形象。他不仅是一个宫廷肖像画家，也是一个宗教题材画家。

鲁本斯曾做过外交官，奔走于荷兰、西班牙和英国等地，曾为这些国家的国王画过许多笔法流畅、光彩夺目的作品。那些纤细、柔和、热烈、充满朝气的作品，是典型的巴洛克风格。处于鼎盛时期的鲁本斯特别繁忙，许多画是在他的指导下，由其弟子完成的。因此，他的画室就成为培养佛兰德斯画家的基地。鲁本斯晚年从事风景画的创作。他把佛兰德斯风格主义传统与阿尔卑斯山南北两面伟大的文艺复兴传统结合在一起，将欧洲绘画艺术推到一个新的高峰。

鲁本斯是一个有阅历的人，各方面都很成功，曾娶过两任漂亮的妻子。他欢乐地看待生活，兴致勃勃地颂扬爱和美，比如他的《爱之园》，是他在与第二任妻子结婚之后创作的。这次婚姻也很美满，他眼前一片玫瑰色景象，于是把画笔探向爱的寓言题材，再次进入创作高潮，曾为这位16岁的美女画了许多肖像和裸体画。在《爱之园》中，爱情被描绘得畅快淋漓，一对对情侣在庭院中陶醉着。左边的一对正在亲吻，他们身后，象征爱情的小天使飞舞着，地上和台阶上坐着对对情侣，天上有天使在奏乐。右上角的天后赫拉，用她的乳汁灌溉这些情侣，以给他们爱的力量。在希腊神话中，赫拉是宙斯的妻子，是神圣婚姻的体现者，是施爱之神。鲁本斯这幅巴洛克风格的装饰画，宫廷趣味极浓，以后的许多画家都深受其影响，比如德拉克洛瓦从他的画中得到灵感，雷诺阿把他的裸女形象作为自己的艺术范例。

《幼儿基督与约翰及二天使》画的是耶稣与施洗约翰等宗教形象，可出现在画面上的却是四个天真无邪、健康稚拙的孩子。惟有左边的孩子长一对小翅膀，似在提醒人们他们是神。小天使抱着一只羊羔，显得很调皮。右边长一头金发的孩子用手去拍另一孩子的小脸，他好像是基督。背对观者的孩子一手搭在小羊的头颈上，一边在说着话。鲁本斯用明快的色调表现童稚之美，虽是宗教题材，却是一幅生活气息很浓的世俗画。他用抒情的笔触表现儿童的天真与可爱，也是典型的巴洛克风格。

第一眼看到这幅画作，您的视线一定会被圣婴耶稣清澈明亮的眼神所吸引，鲁本斯使用了微妙的透视法，让画中所有人物，包含了圣母玛丽亚，圣约翰、圣朱赛偑和圣安娜都望着圣婴耶稣，而耶稣灵活的大眼睛却注视着观画者，这样的情节铺陈，让观画的人与画有了微妙的互动。
　　在这幅画中，您可以清楚的感受到圣母玛丽亚和圣婴耶稣是画中最醒目的部分，这是鲁本斯以他所擅长的用暗色来烘托光线，以淡色调来突出反射光的手法所营造出来的明暗对比效果...

　　1639 年
　　油彩·画布，221 x 181 公分
　　普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙

《美惠三女神》这幅神话画通常被视为是鲁本斯的晚年之作，画了林间的3个裸女,他为着使色调与笔触产生流畅的效果，曾把树脂混入油中。他对人体的处理更着重于身体的解剖、色彩的渲染和形式的表达，这件作品呈现了充满生命力的肉体，因此他对人体的处理更着重于身体的解剖、色彩的渲染和形式的表达。

作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节，整个画面充满热情、运动和生命力，鲁本斯把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。画面渲染了人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素...