巴洛克艺术

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632—1675）

充满谜团的荷兰画家维米尔

被遗忘两个世纪的维米尔

维米尔43岁时死于贫病。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现。他的画非常宁静，宁静中产生一种流动、优雅的气氛。他的画看上去是以微小的画点组合，并且善于使用光线的来源，但没有人确切了解维米尔的技法。

把日常生活诗意化的维米尔

维米尔名作

这是一幅谜一样的作品！黑暗中浮现的是拥有娇嫩脸孔、湿润双唇、下颌至颈项间呈现一弯细线，以及一双小灵大眼的花样少女，她明亮的凝眸中隐含着热情，正率直地召唤着画外的你。画中浓重暗沉的背景里，赫然出现亮丽女子的孤影，这种画法在维米尔的现存作品中仅这一幅，同时也是他的肖像画中，最令人印象深刻的一幅。
　　少女侧身而坐，轻轻地回眸。她用一双清澈的眼睛试探地看着画家，似乎想说些什么。他甚至不愿去画哪怕是一点点的背景了，干脆都涂黑了；黄色的、蓝色的头巾也松松地、大块面地用笔带过，惟独这平凡而生动的面庞，他花了心思细心地描摹...

《倒牛奶的女仆》画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。女仆是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。本图的重心不在于透视的表现，而在于人体及物体本身。空间自近景开始，画上受光的篮子、面包等静物。不论桌上的餐巾、挤在一起的静物均以厚重而带有金色光辉的粒状笔触来描写，画面的气氛浑成一体，物体透过画家惊人的才华而使它们的实体栩栩如生..

在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注,仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。

维米尔画的风俗画大都有共同的模式：画面左边是从窗户射进的光线，反射在画面中心的人物或家具上；大多时候前景都安排了某种家具，将观看者和画中人物隔离。这种安排产生了两种效果：一种是借由前景的家具标出空间的范围；二是用安排在独立空间的人物，营造出画中奇特的气氛。画中人物也表现出真实的氛围和情感。维米尔借由色彩与光线的微妙变化提升了画面的气氛。他最优秀的作品色彩都趋向保守，以淡黄色、深蓝色、灰色为主。经由反复涂抹这些淡彩，来表现不同材质，表现从窗外射入的光线微妙的变化，形成他作品的永恒魅力。

这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家.，最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上（这种地板在维米尔的画作中很常见），优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。这幅画内容复杂，思想性极高，表现手法臻于完美，一向被公认为稀世之作，维米尔自己很喜爱，一直留在身边；等到他死后，他的遗产处理人才将此画拍卖.过了三百年，希特勒从一个奥地利人手里抢过来，不久画作又下落不明，一直到二次大战结束后，才被人在一所监狱里找到。

荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境着那个读写情书的题材。在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽敞而简朴，仅有的帏帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。

主妇在里面的起居间坐着弹琴，悠闲中显出一种百无聊赖的神情。这时，女佣给他送来一封她所切盼的书信，两人面面相觑，虽无言语却能意会。这是弗美尔描绘闺房妇女生活中最富典型意义的一幅画。弗美尔比较喜欢运用柠檬色，形象也很鲜明，光线对比较柔和。在他的笔下，一切事物都是很干净的，这是当时的市民生活特色，德尔夫特城素以清洁城市而著称。在弗美尔的画上，这种洁净的特色是被他以细致入微的色调再现出来的：柠檬黄、绿、紫色在和谐地、细致地结合，于是，观者眼前所见的一切便显得一尘不染。