文艺复兴时期
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。
3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。
意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。
- (意)波提切利(1445-1510)
- (意)辽纳多·达·芬奇(1452-1519)
- (意)拉斐尔(Raphael)(1483-1520)
- 雅典学院
- 西斯廷圣母
画家小传>波提切利
波提切利的这幅《维纳斯诞生》，也是为梅提契家族 劳伦索·迪·庇尔法兰西斯柯的别墅作的装饰画，
是与春构成联系的，但在创作年代上比春晚几年。题材
仍然取自波里西安的长诗吉奥斯特纳中关于维纳斯诞生的一段，
在这首诗中写道维纳斯从爱琴海中出生，风神把她送到岸边
时辰女神把她在天地万众的欢呼声中迎接了她、为她披上天
空明星装饰的锦衣，鲜花盛开在她走过的路边，这是诗人
理解和表现的维纳斯。可是波提切利的笔下又是一番情景，
他没有描绘四季女神天地万众的欢呼声中迎接维纳斯，而是把美神来到人间的地点，
放在无比幽静的海岸树林边，以辽阔，平静的大海为背景。美神亭亭玉立在贝壳之上，
居于画面中间，随波逐流徐徐靠近岸边。左边为风神吹送、右边为时辰女神迎接，唯一
表示欢迎的热闹气氛是撒在画面上的许多鲜花。画家这样处理诗人的题材究竟要表现自己什么样的思想感情呢？这一切不应单纯看成是画家个人的原因，相当一部分是属于那个时代的特征。
画家小传>达·芬奇
达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）意大利文艺复兴时期画家、科学家。生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国昂布瓦斯附近。15岁时到佛罗伦萨学艺于韦罗基奥的作坊。1472年进入画家行会，兼作韦罗基奥的助手。1482-1499年间一直在米兰工作，此间创作了《岩间圣母》、《最后的晚餐》等名作。1500年游历曼图亚、威尼斯等地，以后直至1506年主要在故乡活动，创作了《圣母子与圣安娜》、《蒙娜丽莎》，并在市政厅作壁画。 1507-1513年在至米兰，并为法国宫廷服务。1513-1515年间居留罗马。1516年离开祖国赴法国，居昂步瓦斯城堡，直至逝世。达·芬奇时文艺复兴时期人文主义与理性主义的最杰出代表。他的《绘画论》及大量的笔记代表了文艺复兴时期艺术理论研究的最高水平内容包括美学理论、艺术教育和绘画技法诸方面，对绘画与现实、科学及其他艺术门类之间的关系、艺术家的修养等都作了精辟的论述。
蒙娜丽莎永远面对着人类，发出真诚温柔而神秘的微笑。
对于蒙娜丽莎的微笑，几百年来曾使多少人倾倒，也引起许多评论家们奇妙的想象。还有的说是迷一般的微笑，是神秘的微笑，是魅惑的微笑，还有的说是邪气的微笑等等。不同的人从不同的角度去理解她的微笑从时代的角度分
析，画中人的微笑是空前未有的，因为在此之前的美术中的人物形象是呆板的、僵硬的，画中人既不能哭也不能笑，因为哭和笑都是违反上帝旨意的行为。正是从这个意义说，芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是新时代精神的反映。
在蒙娜丽莎的肖像中鲜明地体现了时代的精神，她那丰满的形态，反映了上升时期资产阶级的社会理想和美学理想，这是和对新生活充满信心的微笑相一致的。作为肖像画，画家着力于揭示出蒙娜丽莎与众不同的个人外貌和性格特征。她是一位具有温和而善良性格的女性。从她微笑中显示出温雅高尚的情操，成了文艺复兴时期最具代表性的女性美的典型。
安加利之战
画家小传>拉斐尔(Raphael) ---- 意大利画家 1483 - 1520
生于：意大利国家：意大利
老师：贝鲁吉诺（Pietro Perugino，1445-1523）
流派：文艺复兴、古典主义
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。拉斐尔的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。
拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的作品。
西斯廷圣母
雅典学院
画家小传>米开朗基罗·博那罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) ---- 意大利画家 1475 - 1564
生于：意大利国家：意大利
老师：基尔兰达约（domenico ghirlandaio，1449-1494）
学生：乔治·瓦萨里（giorgio vasari，1511-1574）
流派：文艺复兴、古典主义
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。是伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。米开朗基罗与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，米开朗基罗的作品以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的雇主顶撞，但米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。
米开朗基罗于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的画家之一。不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，米开朗基罗是一位最接近贝多芬境界的画家。在米开朗基罗的雕塑和绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连米开朗基罗塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
提香
忏悔的玛格林达
丢勒
启示录的四骑士
贺尔拜因
埃拉斯莫像
勃鲁盖特
瞎子引路