浪漫主义艺术
弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯
（Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828）
浪漫主义先驱----戈雅
经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。
戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
这种情况体现在他的创作中。1800年，他为查理四世全家绘制了一件可以与《宫娥》相提并论的肖像画《查理四世及其家人》(1800)，这幅笔法流畅、色彩绚丽的作品，虽然大体上保持着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇这对至尊人物形象的塑造却是十分大胆的，那生动的近似漫画式的处理，似乎暗示着嘲讽。
当代表白由和新的社会理想的法国大军变成人侵西班牙的力量时，欢迎过法国人的戈雅陷入了一种痛苦悲愤的心境，他的感受同撕掉《英雄交响曲》原有献词的贝多芬相似。在法军屠杀民众的事件激发下，他创作了惊心动魄的历史画《1808年5月3日》(1814)。通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，戈雅的激情宣泄得淋漓尽致。在描绘这一历史事件时，他运用一种概括性很强的奔放画法塑造人物形象，并不斤斤计较细节是否精确，而是一心一意抓住最重要的东西，以最具特征的动作、神态和氛围，传达他炽烈的爱憎。位于画面中心的那位穿白衫黄裤的西班牙青年，形体塑造也许并不怎么准确，但谁也不能否认他是最动人的浪漫主义艺术形象，一个民族的反抗精神在他身上获得了集中体现。
这件作品中，那排杀人机器的处理，无疑也具有《查理四世及其家人》中的那种嘲讽意味。讽刺、幻想、夸张等因素在戈雅的创作中占据着相当重要的地位。蚀刻版画《奇想集》(1796--1798)、《战争灾难》(1810--1820)和他晚年的不少油画，均鲜明地反映了这些特点。
晚年的戈雅，心境更为压抑。他居住在著名的"聋人之家"里，创作出一系列所谓的"黑色绘画"。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受，它们与现代绘画的距离已不遥远。
戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。在德拉克罗瓦心目中，理想的风格就是戈雅风格与米开朗琪罗风格的综合。
名作赏析
《卡洛斯四世一家》
【名称】卡洛斯四世一家（又名：卡洛斯四世一家13人）
【类别】油画 、 名画
【年代】此画作于1800年
【作者】戈雅
【规格】280×336厘米
【属地】现藏马德里普拉多博物馆
戈雅从来不用画笔讨好任何人，体态上的缺陷、品格上瑕疵，都在画面上如实地画出来，不管你是平民还是国王，在他的艺术世界里一律平等。在《卡洛斯四世一家》中画家以敏锐的观察力和极其幽默的艺术表现力，描绘了国王一家人的丑态。我们从这幅群像中看到，国王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自我得意的痴笑；王后伸着长颈，光着肥胖的膀子，装出一幅假正经的样子。其他的人物个个显得笨拙无知。就是这样的一群高贵的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的是尚处少年的王子和公主。戈雅以无情的画笔为历史留下了一幅“衰落中的皇族”群像。画中有13个人，13在西方是个不吉利的数字，因此画家将自己也画入背景，站在群像后露半个身子。据说国王十分满意这幅全家福肖像，为此赐予戈雅西班牙“第一位画家”的头衔。但是戈雅却没有把“第一位西班牙人”的称号给予画面中的卡洛斯国王一家，致使后来的评论家们说，画中人物都是“锦绣的垃圾”，是“暴发户杂货铺老板的一家”。
《1808年5月3日的枪杀》
【名称】1808年5月3日的枪杀
【类别】油画、 名画
【年代】作于1814年
【作者】弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯 (西班牙)
【规格】266×345厘米
【属地】收藏在马德里普拉多博物馆内
19世纪初，拿破仑入侵西班牙，这使画家无比愤怒，他成了杰出的爱国主义战士，用画笔当刀枪参加了人民的反抗斗争，这时期他创作了表现这一民族斗争的画作。 在1808年到1814年间，西班牙人起义反抗拿破仑的侵略。人民的起义斗争鼓舞了戈雅，他创作了《1808年5月3日夜枪杀起义者》。1808年，拿破仑军队入侵西班牙。1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。戈雅是这一事件的目击者，并站在人民起义一边，用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。起义虽然失败了，但画家并没有把人民画成失败者，而是表现为精神上的胜利者。起义者面对死亡，宁死不屈，法军却不敢正视起义者，内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛。
《裸体的玛哈》
【名称】《裸体的玛哈》
【类别】布面油彩
【年代】1798～1805 年
【作者】弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯 (西班牙)
【尺寸】97 × 190cm
【收藏】西班牙，马德里，普拉多美术馆
在封建君主制的西班牙，笼罩着封建专制和黑暗的宗教裁判所的阴影，一切人性的艺术受到摧残，因此在西班牙的绘画中很少有像意大利那样开放的人体艺术。委拉斯开兹的《镜前维纳斯》已是极为难得，而且还是借助于神话故事，而戈雅却描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战。作品中着意表现了人性美和人体美。
《伊莎贝拉·德·波塞尔》
【名称】《伊莎贝拉·德·波塞尔》- dona isabel cobos de porcel
【类别】布面油彩
【年代】1806 年
【作者】弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯 (西班牙)
【尺寸】97 × 190cm
【收藏】西班牙，马德里，普拉多美术馆
戈雅的《伊莎贝拉·德·波塞尔》这幅画，画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙年轻妇女的美的典型。画中人侧身转首看着画外，这使半身肖像产生动态的变化美，画家用心刻画人物的面部，那双明亮透露出自尊自信而坚定神情的大眼睛，闪烁着诱人的光芒。少妇充满青春生命力的健美身体和袒露的胸颈，隐含着诱人的魅力，她没有宫廷贵妇的娇媚和矜持，更没有珠光宝气，在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。柯尔宾斯基曾评论这幅肖像时就说过：“波塞尔的自然美和饱满的生命力，使我们心神迷恋。”