（问）：
胡老师好！就研究生的课题向您提几个问题，首先，请谈谈设置“写实油画的观念性研究”这一课题的想法和过程。
（胡建成教授）：
几年前，当画室老师共同讨论研究生课题设置时，靳尚谊先生也参加了最后的讨论。我当时提出的课题是写实油画与油画的观念性研究，靳先生建议改为如今的“写实油画的观念性研究”。每位老师既考虑了自身的艺术实践和艺术追求，也考虑到画室教学全面健康的发展，因此从油画传统、油画语言、油画色彩及油画的观念性这几个方面设立了研究课题。虽然在文字上没有体现出对中国传统文化的研究，但所有教师对中国传统文化在今后教学工作中的重要位置以及对中国油画今后进一步发展所起的重要作用都有明确而积极的态度。
写实油画被着意地强调出来，的确具有很强的中国特色。西方人不怎么在意写实与否，也没有写实就传统、不写实就现代的说法。对于“绘画已经死了”的西方而言，在艺术上的何种选择纯属画家个人的事儿。
对这一课题思考基于以下两个方面：首先，传统写实油画包含了西方油画艺术数百年的辉煌历程和精髓，在不断的发展中产生了诸多不朽的杰作和伟大的画家，积累了丰富的油画语言，形成了许多传世的规律和原则;随着不同时代对油画艺术发展的促进和需求，写实油画在技巧和创新上对艺术家的要求越来越高。我们在绘画教育，特别是油画教育上大规模、持续性的严格训练，为我们深入了解和把握油画语言奠定了基础，并提供了广泛的人才资源.
在国外考察绘画教育的时候，我脑子里不自觉地会把我们美院的学生和外国美院的学生作比较，我觉得西方人放弃传统绘画教育有其复杂的文化原因，但就掌握绘画技巧和绘画的传统知识而言，可谓不比不知道，我们的学生真强，但问题也随之提出来了。由于文化和历史方面的原由，我们在对待绘画观念特别是当代绘画艺术的观念上，与西方人有着巨大的差别，年轻的中国油画，面对日益发展的全球一体化的现实，油画“现代化”和油画“中国化”是油画在中国继续健康发展的必然。
其次，就中国油画的发展和中国人学习外来文化的认真态度而言，学习传统，意味着从源头学起，脚踏实地，更高层面的认知西方油画发展的历史，更加本质的了解油画的品质和艺术境界，这是中国油画“可持续发展”的重要基础。因此，中国写实油画也正面临着多重压力。首先，西方油画经历了四五百年的锤炼，成就了丰富而辉煌的油画历史，我们要真正地理解和把握它尚需时日。其次，我们又必须将其逐步融汇于我们中国人自己的审美意念之中，在创作和欣赏两个方面并进，并最终形成鲜明的中国油画特征，以及艺术家各自的艺术特色。同时，又要具备其鲜明的时代特性.仔细想来，要实现这些理想没有明晰的艺术观、没有对未来的远见卓识和几代人的不懈努力是不行的。
顺便补充一点我的看法，尽管写实油画面临重重压力，但写实油画也有其明显的特殊性.比如形象表述的直接和视觉上的真实性，这对于将近百年历史的中国油画而言，更有利于在世界绘画平台上建树形象，一张生动的中国面庞已无需再说明它的中国性.何况在艺术趣味、色彩、结构等各个方面都可充分展示其特有的中国文化特质.相反，抽象也好，表现也好凡此种种，西方人已经使其西方化、国际化了。一张纯抽象的色块，没有文字相辅，它已没有实际的文化特性。中国今天的前卫艺术，既便是卡通艺术也不能脱离具体的中国形象，否则，她会立刻淹没在西方现代艺术的浪潮中。我以前曾经说过，中国人用了不到一百年的时间将油画正逐步的转变成适于表达中国现实的艺术手段，放眼回顾，到今天为止，还没有一个外国人能将一张中国人的脸描绘的如中国油画家这样生动和真切，这值得我们骄傲。因此，我觉得坚持写实为前提的观念性研究，有其特定的历史原因，不然，我们会不知不觉地尾随在别人的后边。
我提出这一课题，不是要学生搞观念绘画，这在西方也不是新东西。观念在这里我觉得体现在两个方面，一方面是画家在作品中表述出对人生和历史的态度;另一方面是艺术家对待艺术的态度。希望通过对这一课题的学习，学生触及的是有关人与艺术关系的研究、艺术与当代生活关系的研究。进一步讲，所谓的观念，应该是我们中国人对待艺术的观念，并逐步寻求表述它的当代方式。
胡建成教授简介：
胡建成1959生于哈尔滨。1982年毕业于鲁迅美术学院，开始攻读油画系研究生课程，并从法国著名画家克劳德•依维尔在该校举办的油画技法训练班中结业。1988年毕业于鲁迅美术学院油画系研究生班，获硕士学位，并留校任教。1993年调入中央美术学院一画室任教，现为该院教授。
胡建成教授年表：
1984年
油画《草原上的人们》参加由辽宁省紫罗兰油画会举办的小幅油画展览会。北京,中国美术馆。
1985年
油画《自画像》、《草原上的人们》哈尔滨同乡画家邀请展。哈尔滨，黑龙江省美术馆。
油画《肖像》参加在日本川崎市举办的鲁迅美术学院院展。
1986年
作品《梦》、《岛•湖》，参加中央美术学院与鲁迅美术学院油画系的两系联展。北京，中国美术馆。沈阳，辽宁美术馆。
油画《期待》参加在京举办的东北油画家联展。北京，中国美术馆。
连环画《革命先驱夏明翰》(合作)参加第三届全国连环画展，获绘画三等奖。
连环画《革命先驱夏明翰》封面，获全国连环画优秀封面奖。
1987年
作品《土地•黄色的和谐，蓝色的和谐》(合作)参加首届中国油画展，获优秀奖。上海，上海美术馆。
油画《梦》在前苏联、东德等国家巡回展出。
1988年
油画《云》参加杭州“88”中国油画邀请展，获二等奖。浙江美术学院展览馆。
作品《土地•黄色的和谐，蓝色的和谐》参加在日本举办的《中国油画展》。日本，东京。
1989年
作品《牧人》参加第七届全国美术作品展。上海，上海美术馆。参加辽宁省首届文化艺术节。沈阳，辽宁美术馆。
荣获辽宁省委，辽宁省政府授予的“优秀文艺成果奖”。
油画《云》参加在新加坡举办的“中国现代油画展”，新加坡博物馆。
1990年
油画《温馨》参加在杭州举办的《首届油画精品大赛》获银牌奖。杭州，浙江美术学院美术馆。
油画《海滩》参加中国首届风景油画邀请展。北京，中国历史博物馆。
1991年
作品《梦》参加香港佳士得中国当代油画的首次拍卖。
作品《远方》参加91’中国油画年展及在香港的展出。北京，中国历史博物馆。
1992年
应邀参加日本富山近代美术馆举办的92’公募。
日本海美术馆开幕式，作品《牧人》、《故乡的云》参加展出。日本•THE MUSEUM OF MODERN ART，TOYAMA.
1993年
作品《无题》参加鲁迅美术学院在香港举办的学院油画作品展。
作品《折射》参加93’中国油画展及在香港的展览，获银牌奖。北京，中国美术馆。
1994年
油画《临界点------自画像》参加第二届中国油画展。北京，中国美术馆。
油画《海景系列》参加“中国现代油画展”, “Z”画廊，纽约。
油画《人在明处》参加94’新铸杯中国油画精品展,获优秀奖。北京，中国美术馆。
油画《初潮》参加第二届中国艺术博览会,获优秀奖。广州。
1995年
作品《月上枝头》、《一九九五》、《冬日》,参加中央美术学院油画系教师作品展。北京，中国美术馆。
1996年
油画《温暖的阳光》参加首届中国油画学会展。北京，中国美术馆。
1997年
作品《红云》参加中央美术学院名家名作(新加坡)联展。新加坡世界贸易中心。 作品《折射》参加威尼斯双年展。威尼斯,意大利。
参与创作大型壁画《胜利交响诗》。平津战役纪念馆，天津。
1998年
油画《雕塑家李向群》、《对未来的回忆》参加中央美院油画系教师作品展。中央美院美术馆。
油画《伴我黄昏》参加国际艺术年风景油画展。中国美术馆。
1999年
应美国纽约州阿尔弗莱德大学美术学院的邀请进行为期4个月的教学工作。
油画《红云》、《海滩》参加青岛国际邀请展。青岛美术馆。
2000年
《门神组画》参加纸上作品展巡回展，中央美院美术馆，鲁迅美术学院美术馆，浙江美院美术馆。
2001年
去埃及，南非进行艺术考察，应文化部之邀，为中国审计署历任署长创作油画肖像，被审计署永久收藏。
2002年
应邀为宁波美术馆创作《娄山关》，宁波美术馆收藏。
2003年
应德国当代著名画家伊门多夫的邀请，由中国文化部和德国DAAD教育基金会资助，对德国进行三个月的艺术考察。
2004年
《红色回忆》、《无题》参加中国美术学院美术馆举办的2004纸上艺术作品展。
艺术作品(4张)
2005年
《雕塑家李向群》参加大河上下——二十世纪中国油画展。中国美术馆。