有六周的时间，洛杉矶的博物馆观众将获得一个难得的机会，体验约翰尼斯•维米尔（以下简称：维米尔）最著名的油画《读信的蓝衣女子》。这幅创作于1663年至1664年左右的油画于2013年2月16日至3月31日在保罗盖蒂博物馆展出。
油画：读信的蓝衣女子，画家：维米尔
这幅作品是盖蒂博物馆从阿姆斯特丹国家博物馆馆藏中借展而来，后者计划在今年完成为期十年的大规模修缮。自2012年10月以来，维米尔的油画《读信的蓝衣女子》便开始作为国家博物馆丰富的荷兰绘画作品珍藏的“大使”周游世界。继在上海和圣保罗展出之后，洛杉矶是巡展的最后一站，也是在北美的唯一一站。之后油画《读信的蓝衣女子》将被送回阿姆斯特丹的国家博物馆，参加2013年4月13日万众瞩目的开馆庆典。
这对于南加州而言确实是一个难得的机会。维米尔的《读信的蓝衣女子》是他最伟大和最有名的代表作之一。《读信的蓝衣女子》很少离开阿姆斯特丹，而这也是它第一次访问西海岸。维米尔有关读信的女子和其他以私密的居家生活景象为描绘主题的画作，只有身临其境的观赏才能够充分地感受到作品传递出的独特亲密感与现实感。在维米尔创作的杰出佳作中，正如《读信的蓝衣女子》，都拥有着无与伦比的超凡艺术魅力。
《读信的蓝衣女子》被誉为维米尔最美的作品之一，展示了维米尔对于色彩、光线和透视的卓越掌控力。这幅画描绘的是一位专心读信的年轻女子，它体现了维米尔将普通的日常生活以富有强烈的情感张力再造为别样场景的能力。而这幅油画最让人浮想联翩的是：油画中人物最可能读的是一封情书，但我们不知道这封信是谁写的，什么内容，以及这幅油画的主人公为什么如此的全神贯注。
《读信的蓝衣女子》尺寸虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，画面中运用的各种蓝色色调一定会让观众流连忘返。
国家博物馆的修复部门最近对《读信的蓝衣女子》进行了清洗和研究。在这个过程中对以往的不当处理和已泛黄的部位进行了清除，让油画焕然一新。值得注意的是，修复过程中展现出了维米尔光彩夺目的蓝色色域，这是数代人以来第一次看到这么卓越的亮度和精妙的灰褐色、黄色、赭色和白色搭配，形成浅蓝的色彩。
同时在国家博物馆对《读信的蓝衣女子》进行的技术研究结果表明，维米尔在创作这幅作品的过程中对构图进行了重要的调整。例如，他将少女背后墙上地图的左侧立边向窗户方向进行了扩展，压缩了墙壁造成的白色区域。他还去掉了少女蓝色外套背面的喇叭口，突出了她的竖直体形。这两处变化有助于将观众的注意力集中到女性主人公和她的思想上来。
约翰尼斯•维米尔（荷兰人，1632年至1675年）已知的只有约35幅艺术作品。他曾在代尔夫特工作，被广泛认为是荷兰黄金时代最有特色和最具影响力的大师之一。虽然在美国的博物馆收藏有十二幅维米尔的作品，但在加州却一幅都没有。 《读信的蓝衣女子》将与维米尔同时代的其他画家的绘画作品一起在盖蒂博物馆的东阁中展出。
巧合的是，维米尔的另一幅创作于1665年左右的作品《戴珍珠耳环的女孩》也将会作为“来自莫瑞泰斯邸府（Mauritshuis）的荷兰绘画作品”展览的一部分在旧金山的笛洋美术馆展出，时间为2013年1月26日至6月2日。