谢洛夫是19世纪和20世纪交替时期俄国杰出的肖像画家，又是本世纪初俄国现实主义绘画的重要代表。谢洛夫出生于彼得堡著名作曲家与音乐活动家的家庭，从小受到了良好的艺术教育。9岁时，谢洛夫开始跟随列宾习画，1880年，考入了彼得堡皇家美术学院，在此得到了素描大师契斯恰科夫的指导。后来谢洛夫跟随列宾来到查波罗什，学习如何从生活中观察形象，并经常出入于俄国进步与民主文化人聚居的阿勃拉姆采夫庄园。1885年，谢洛夫从美术学院毕业，之后便开始了独立的艺术创作活动。
谢洛夫的成名之作是《少女和桃子》及《阳光下的少女》。这两张作品充分显示了谢洛夫的才华和卓越的表现技巧。画中清新的格调、明丽的色彩、人与自然景色的和谐，使当时的绘画界为之震动，甚至很多人不相信这两件作品是20多岁青年的手笔。
油画：少女和桃子，画家：谢洛夫
进入90年代后，谢洛夫开始以肖像画驰名俄国画坛，社会名流向谢洛夫重金求画者络绎不绝。谢洛夫曾为画家科罗温、列宾、列维坦，历史学家萨别林，意大利歌手多玛约等人作过肖像画。当时谢洛夫一直遵循着列宾的一句训诲：“颜色——这是我们的工具，它应该反映我们的思想。色调不仅是华丽的色块，它应该反映画面的精神和情绪，就像音乐中的和弦一样，它应该抓住观众。”
《尔伏芙肖像》这幅画表现了一位年轻的俄罗斯姑娘，她蓬松着头发，逆光坐着，面部和身体的绝大部分都处于逆光面，这在表现上给画家增加了难度，但谢洛夫却对这个特殊的光线效果作出了精妙的处理，亮部及几处高光在人物的外轮廓线上闪耀，使得画面调子响亮不俗。尔伏芙穿着白色宽袖上衣，下身着褐色的厚布裙，坐在一块墨绿色的垫子上。在她身边是一小篮鲜花，色彩明亮、纯净，暗示着青春的美好。在姑娘身后的墙面上有一个书橱，散乱地堆放着几本书籍。画面用笔奔放、流畅，充满了节奏之美。由于画中人物脸部大面积处于逆光之中，光线对比较弱，所以谢洛夫选用了柔和的笔触来进行描绘，在深入细致的刻画之后再进行统一概括。在《尔伏芙肖像》中，谢洛夫用厚薄不同的笔触衬托出了肌肤、头发、衣物、墙面的不同质感。在手部的刻画中用色较薄，暗部用色透明，亮部处理方法统一、简洁。远处的墙面采用的是薄涂法，远远地退了过去。
谢洛夫的创作承前启后，颇具有代表性。在谢洛夫创作活动的初期，正是巡回展览画派处于盛期的80年代，在谢洛夫创作的后期，正是1905年后各种艺术流派崛起的时候。艺术界的急剧变化，也影响了谢洛夫的创作，他曾积极参与了“艺术世界”的活动，探索新的表现手法，在艺术形式上作过大胆追求。谢洛夫创作的发展过程，在19世纪末20世纪初的俄国艺术发展中具有代表意义，谢洛夫的绘画既显示了俄罗斯艺术在内容和技法上的进一步提高，同时也说明了20世纪初油画中经历的新变化。
谢洛夫一生并不经常为孩子们作画，但他仍为我们留下了两幅极为出色的儿童肖像。一张是1899年画的，以黑、白、灰三种颜色为主调，表现了两个在芬兰湾边眺望凝神的孩子。另一张就是《米卡•莫罗佐夫像》。作为一个因肖像画而负盛名的画家，准确敏捷的为对象传神是谢洛夫肖像画中引人注目的特点。人们往往更注重画面上人物的神态，从而忽略了作者为达到如此栩栩如生的效果所采用的技巧。将技巧隐藏在画面中，似乎是所有大师一致的选择。画面上孩童似乎为什么所吸引的瞬间表情，天真和专注的神态显得如此逼真可爱。作者采用的以红、深黄、褐色等暖色为主调的环境色为表现身着白色衣服、皮肤稚嫩的小主人公做了出色的铺垫。
谢洛夫的创作题材十分广泛，肖像画、风景画、历史画、风俗画、插图，甚至于舞台美术，谢洛夫都曾涉猎，但在其中仍以他的肖像画艺术最为出色。《犹素•波娃肖像》是谢洛夫成名之后的作品，在19世纪90年代和20世纪初，谢洛夫接受了一系列肖像订件。谢洛夫的主顾形形色色，其中不乏公爵之类的显赫人物。然而无论是宫廷人物还是富豪显贵，谢洛夫都注入了自己艺术见解。