亨利•马蒂斯在生命的最后时期所创作的杰出作品，将于明年春季登陆泰特现代美术馆。参展作品为马蒂斯的大型彩色剪纸作品，包括著名的《蓝色裸体(Blue Nudes)》。
剪纸：蓝色裸体，画家：亨利•马蒂斯
此次展览将成为有史以来对马蒂斯后期作品展出最全面的展览，它将呈献120件作品，包括华盛顿国家美术馆的《大合成遮罩(Large Composition with Masks)》，纽约现代艺术博物馆的《关于Oceania的记忆(Memory of Oceania)》，以及泰特现代美术馆藏的《蜗牛(The Snail)》。这些曾被马蒂斯展示在工作室中的作品，将首次在展览上再次相聚。
剪纸：关于Oceania的记忆，画家：亨利•马蒂斯
据策展人尼古拉斯•卡利南(Nicholas Cullinan)介绍，马蒂斯从1943年开始创作彩色剪纸，那时，七十多岁的他刚经历一次手术，身体状况不佳，有如风中之烛。起初这一冲动只是纯粹的权宜之计：这种方式比油画要快捷很多。与此同时，“马蒂斯开始意识到这种方法的潜力，于是马蒂斯停止绘画，选择专门创作剪纸，”卡利南说。“马蒂斯谈到自己有多么解脱、是如何被赋予第二次生命的。”
助手根据精确的说明给纸着色、把作品放在适当位置，在助手的帮助下，马蒂斯能够“用剪刀很快制作出一幅幅剪纸，速度之快令人难以置信，”卡利南介绍。马蒂斯同样也“挑剔而细致”，在作品达到完全正确之前，马蒂斯总是在重做和修改。
这种艺术创作方式逐渐变得根深蒂固起来，“马蒂斯的工作速度加快而非降低——马蒂斯日以继夜的工作，他的助手回忆，当时20多岁的他们都要努力追赶马蒂斯的步伐。1954年，马蒂斯在去世前的两天还在进行创作。”
这些都是具有前瞻性的杰作。“相对于绘画而言，它们更像是装置或是环境艺术作品；现在看起来，它们非常当代。这次展览的有些地方，就是从这一点进行的重新考量，”卡利南说。“它们是线和颜色折叠的一种方式，同时也是一种雕塑——雕刻成纯净的颜色。”