13世纪出现了一种新的画风，用以表现基督教的基本奥秘，即基督降生和死于十字架的奥秘，基督的身体挂在着色的十字架上，两侧是他受难的主要见证人——圣母玛利亚和福音传播者约翰。
切尼•迪•佩皮（Cenni di Pepi），别名齐马步埃（Cimabue），他为佛罗伦萨圣克罗齐教堂所作的《耶稣受难像》（1e Crucifix）为典型作品。耶稣的遗体挂于十字架上，头垂于肩，靠在凸起的光轮上，上半身和两腿上部，因身体的弓形运动被抛向左侧，整个身体向十字架的开扩部分倾斜。双臂平伸，手臂两端的两个垂直的长方框内，有正在哭泣的约翰和玛利亚的半身像。
木板蛋彩画：耶稣受难像，画家：乔凡尼•齐马步埃
齐马步埃《耶稣受难像》的金色、蓝色和红色
齐马步埃《耶稣受难像》的特点首先是色彩鲜艳，画家不注重写实，他给十字架涂上发亮的颜色，没有模仿木头的色泽。十字架的边缘和光轮均贴上金箔，约翰和玛利亚的画像也以金箔打底。《耶稣受难像》以蓝色和红色为主色。顶端的长方框为朱红色，局部用桔黄色增加亮度，或用胭脂红使其变暗。约翰的大氅、玛利亚的长袍和第一块面纱也是朱红色。从基督的伤口中流出朱红色的鲜血，在十字架蓝色的横臂上留下鲜明的痕迹。最后，十字架中心，部分的朱红底色上饰有金色的图案。
上帝之子和人
齐马步埃《耶稣受难像》中，耶稣的身体与这些鲜艳的颜色构成强烈的对比：裸露的肌肤呈黄绿色，一块半透明的布包裹住臀部。原作中颜色一定不像现在这样绿，在漫长的岁月中，为使沾上污渍的颜色鲜艳如初，涂上了一层层清漆，造成了颜色的改变。不过，基督身体的颜色也是一种选择的结果，齐马步埃根本不想要粉红的肉色，他用一种黄绿的配色来表现尸体——齐马步埃画的是弥留结束的时刻，并以此暗示向来不仅仅是人的基督具有超验性。
但是基督既是神又是人。齐马步埃用显示身体凸凹的光线来表现这种人性，以明暗法画出的躯体，不同于拜占庭时期或齐马步埃本人早期的画风。不再是传统的线状轮廓，手臂和胸部从大块亮区逐渐向暗区过渡。明暗的对比使皮下的骨架和腿腱隐约可见，此种笔触细腻的画法，很久无人能够企及。
享天福的耶稣，受苦难的基督
在齐马步埃画中，基督的身体高大，长得不合比例，呈弯弓形。这位临终者软弱无力，但身体并没有下坠；双臂疲惫不堪，但臂上的肌肉并未显出尸体的僵硬；双肩紧贴在他受难的十字架上，手掌张开，五指伸长——这是一双活人的手，一双迎接信徒的布道者的手。身体的扭曲使他歪向一边，他仅仅以此来表露刚刚终止的痛苦。
基督既感到痛苦，又经受住痛苦的煎熬：头靠在肩上，双目紧闭，皮肤上没有血迹．流露出与其说是肉体的，毋宁说是内心的痛苦。
基督完成了一件壮举，按照传统的说法，就是同时享天福（面部和身体上没有一丝血迹，也没有因为受到折磨而变得难看）和受苦受难（身体呈弓形）。他是位“能忍受”的基督，他了解人类的痛苦，既接受它，又超越它。
齐马步埃《基督受难像》严重的损坏，破坏性的修复
1966年11月4日，齐马步埃的《耶稣受难像》和佛罗伦萨其他许多艺术品一样，在泛滥的阿尔诺河河水里浸泡了好几小时。含泥沙的浪头冲走了画上的多处薄膜，剩下的颜色也脱落发臭。十字架从水中捞出后被平置晾了一个月，并做了消毒处理，然后开始进行修复。修复工作十分棘手，必须把画布与久胀不缩、浸满水的木架分开。
对颜色的处理是使尚未消失的颜色固着并去掉难看的清漆。另外还决定不填满缝隙间的空白，结果在衬底、两侧人物和耶稣的身体上留下了白色，因此影响了画面的清晰度和人们看画的兴致。
是否本来可以用另一种方式进行修复呢？对齐马步埃的《耶稣受难像》这幅画来说，人们只想保留确实出白作者之手的东西，这种考虑被推向了极端，直至所谓被挽救的作品变得面目全非。
《耶稣受难像》如今被公认为真迹，完全出自齐马步埃之手。十字架高448厘米，宽380厘米，以胶画颜料（一种胶和水调制的颜料），画在覆盖着一层画布的木架上。从风格上来看，创作年代大约在1287至1288年，是画家齐马步埃成熟时期的作品。
《耶稣受难像》最初置于圣克罗齐教堂，19世纪时移至教堂旁原隐修院内的圣克罗齐博物馆，1948年该馆更名为圣克罗齐慈善博物馆。1966年11月4日阿尔诺河泛滥成灾，教堂和展厅与河毗邻，被河水淹没。因此，齐马步埃的这幅杰作遭到难以弥补的损坏。
1966至1972年，乌菲兹美术馆总管理处实验室在翁贝托•巴尔迪尼（Umberto Baldini）教授的领导下对齐马步埃的《耶稣受难像》进行了修复，并得到奥利韦蒂（Olivetti）公司的资助。