浮世绘是日本江户时代(1603-1867，也叫德川幕府时代）兴起的一种日本的风俗画，版画。浮世绘是一种具有日本独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。日本浮世绘主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘通常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发。著名的印象派大师梵高就非常喜爱浮世绘的作品。因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪。浮世绘最开始出现是带有装饰性的，它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，浮世绘带有浓郁的日本本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为大众所欣赏。这些日本画师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。