拉奥尔•杜飞

拉奥尔•杜飞（Raoul Dufy 1877-195）年生于勒阿弗尔,在14岁时,他是家乡一家公司的职员.从1892年开始,杜飞每天晚上去听市立美术学校的夜课.1900年,杜飞获得一年一千二百法郎的奖学金,来到巴黎,在波拿巴路巴黎美术学院莱昂•博纳画室学画.

1905年,杜飞有机会见到马蒂斯的油画,《豪华、宁静与肉感》成为对他的启示。杜飞决定放弃他的早期风格,再也不画布丁西斯莱式的海景,变为以同年秋季沙龙展出的野兽派的色调去画带装饰味道的马路以及非常生动的野外跳舞会.后，为生计所迫,杜飞转向雕刻和染织装饰.

杜飞是位欢乐的画家,他愉快地观察,想像和创作,从不放弃感觉世界的真实性。在可视现实提供给我们的东西里,杜飞选择了他最喜欢的几种题材.他不断地以它们创作变体画,直至他的去世.

杜飞最无可争辩的特点表现在他的素描之中,但人们始终没有充分地指出其意义.他以无可比拟的科学态度和纯熟技巧安排画纸为他提供的空白,在素描中发掘着想象和智谋的宝库.

另外,也没有任何人象他那样,从不因此而拒绝去继续不断地观察可视世界,以修正和丰富自己.他如同普鲁斯特一样,坚持研究意外的收获.我们看到他始终不懈地运用他非常熟悉的的"小局部",提炼出予料不到的变化。

没有任何一张作品能比杜飞的素描更加令人赞叹不已.画家甚至能通过作品,描绘自己内心的活动.他以大量的方块,长方形,三角形,卵形,意到笔随地组织和展现观察的魅力.在他的作品中,哪怕是未完成的作品中,所有的东西都具有清晰的轮廓、动势和节奏,但又都是艺术真实,而非自然真实.画家通过线条和颜色,直接向我们转达他的脾性,他的感情.他的画不是通过所画对象本身去诉说,而是通过从雷诺阿去世之后任何画家都达不到的那种喜悦,去进行再创造.

在杜飞的色彩方面.他颜色淡雅的水彩画尤其具有原始清新的感觉.每位画家都有自己占主导地位的颜色,而对于杜飞来说,它就是兰色,这是他在各种色调的细微变化之中,用以保持自己特性的唯一颜色.没有人能比他更清楚地了解各种各样的色彩变化:发出振颤的湖兰,为白云隔断的天兰,南方奇妙的海兰和群青,金发少女目光中的湛兰.

在杜飞晚年时,曾试图缩小这一无与伦比的色调效果,他说,他希望少让人看到"用笔".他画出一组蜗形脚桌子,一些红色小提琴和黑色邮船.在这些作品中,他精巧地控制着微妙的变化,只用很少几种色调去改变原色.杜飞(在他临终之前不久)大胆地说:"现在能够吸引我的,是重开始研究互为补色规律之外的颜色问题.我打算尝试将相悖的颜色,也就是说,把我们的协调着色习惯使我们予以拒绝的色彩放在一起,让它们对立或组合起来."这一尝试取得了重大成就,但绝不因此而证明某些人认为杜飞乃是优雅迷人的"小画家"的看法.总之,杜飞是位难以对付的画家.