安德烈•德尔•萨托

安德烈•德尔•萨托（Andrea del Sarto,1486--1530）真实姓名安德烈亚•达格诺罗•狄•弗兰切斯柯。意大利画家，活跃于佛罗伦萨。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。曾经和达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔比肩。萨托是位精于造型和用光的画家，风格细腻微妙，萨托的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。萨托对色彩和气氛的营造是佛罗伦萨画家中的翘楚。代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》，那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。在色彩与光影、色调之外，还开拓出手法主义。

画家安德烈•德尔•萨托的作品在博物馆与书籍中所占的地位似乎胜过他的声名。性情安于平淡的萨托，似乎缺乏热力与大胆？除了使之成名的SS.Annunziata的壁画系列，萨托再没有创作过大型作品。而大型宗教历史作品，在荷兰黄金时代绘画以前，一直是西方绘画的正典，正如史诗之作为文学的最高形式。仅此一项，就将萨托置于劣势。连萨托远为逊色的学生瓦萨里也靠着喋喋不休和到处揽活儿，留下远过于老师的声名。《艺术家的生活》里这样描写萨托：“如果萨托多点儿与他艺术中深刻的天赋和判断力相配的精神的烈火和勇气，他肯定会无可匹敌。可萨托性格里的某种怯懦、谦卑和简单使得闪光的热力和大胆成为不可能，如有后者添翼，再加上他其它的艺术品质，他的绘画本可以神圣崇高。但因为这怯懦与谦卑，萨托缺乏其他很多画家所有的华美和气度的丰盛与宏大。”

缺乏大型作品所要求的复杂构图与形体设计，这使得安德烈•德尔•萨托的作品不可避免地“简单”。从形体、动态、构图上说，萨托的作品都是简单的。在画面的布局上，萨托几乎一直停留在古典形态，静态稳定的正三角。晚期少量作品中，才在布局与动感上稍微有点进入巴洛克。

但是安德烈•德尔•萨托作品的简单本身并不简单，他的过人之处不在大处，而在细微。萨托有着同时代画家中最丰富的色调层次，他对阴影的独特运用，远过于佛罗伦萨同代人的细腻。丰富的色彩组合与色调变幻，都已经向巴洛克迈进了一步，甚至迈过了巴洛克。而萨托并不进入巴洛克，他的作品是庄严的、诗性的、而不是戏剧的，都具有一种希腊式的伟大。

又与希腊不同，也与同时代人不同，萨托的作品不是外向的，而是朝向内心。萨托作品中显出的巴洛克前奏全不在于形体的流动，而在于人物情绪与画面气氛，在于影、色彩与调性。 

在色彩、色调与光影之外，安德烈•德尔•萨托还开出另外特别的一路------手法主义。也许是受到米开朗基罗的影响，毕竟手法主义依靠的是形体的变形，萨托的形体来自跟米开朗基罗的学习，后者后来也走向了手法主义的道路。

安德烈•德尔•萨托同时向好几个方向开拓了出路，他本人却并未偏离古典的轨道太远。这些路，后来全部被手法主义与巴洛克的画家们一一深入实践。