作　　者：弗雷德里克·巴齐耶 - frederic bazille
作品名称：

粉色的裙子

-

the pink dress

作品尺寸：147×110 cm
作品年代：1864
作品材质：布面油画（oil on canvas）
现收藏于：法国奥赛博物馆（Musee d'Orsay, Paris, France）

画家弗雷德里克·巴齐耶虽然住在巴黎，但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿，可能在1864年夏天，为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》，巴齐耶的表妹泰雷丝·德·乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺－勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。《粉色的裙子》是巴齐耶，这个24岁的绘画新秀最早的重要作品中的一幅。

起初，弗雷德里克·巴齐耶大概想作一幅肖像画，因为在一张属于博物馆基金的初稿中，年轻女子的脸很清楚地呈现出来了，而在这幅面中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程，室外的肖像画的概念似乎发生了变化，变成了一幅混合画，但主题绝对是现代的：在一幅现实主义的风景画中，详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家巴齐耶把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里，没有任何轶事暗示，甚至有朴实无华，在对比色系列中，用形成强烈对比的手法作画，颜料浓稠，色调的细微变化很少，但不是没有深浅浓淡之别，模特儿连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上，巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿，他们都用各自的表现方式，在室外场景中表现他们的同时代人——未来的印象派画家们偏爱的对象。不过，巴齐耶的绘画方式对比强烈，有点生硬，这是他的个人特点，在巴齐耶的短暂的绘画生涯中，绘画方式变化很少。

这幅画在画家弗雷德里克·巴齐耶生前似乎不曾展出过；但毫无疑问，这幅《粉色的裙子》不明确的主题，明亮的色调，拼版的独创性，笔法的洒脱与简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。