学习绘画的学生经常只见树木，不见森林。因此，在人体写生的时候，他们分别画出头部、上肢、两条腿和背景，结果发现这五个部分互不相干。统一的效果可以通过色彩、构图和笔触等方法实现。在构图的变化上，柯罗的油画作品《阿戈斯蒂娜》采用的是呼应和连接的方法。简言之，这是一种在画面的不同部分之间提供联系和过渡的方法。首先，重复某一构图的主题，使目光可以找出和追随相同的形式，而不至被陌生的形式所阻挡。另外，相邻的部分通过视觉的桥梁（或称纽带）一一连接在一起，使目光更容易从一个部分移动到另一个部分。这就像打开房间里所有的门迎接客人，目的是使他的参观顺利进行。
油画：阿戈斯蒂娜，画家：柯罗
柯罗《阿戈斯蒂娜》结构示意图
在柯罗的《阿戈斯蒂娜》中，基本上有三大部分：人物、天空和背景中的风景。现在我们来观察柯罗是如何将这三个部分安排在一个统一的整体当中去的。首先，注意地平线的线条(A - B)通过人物围裙上端的边线得到延续。如果不是胳膊(C)打断了这条线，会造成喧宾夺主的感觉，并且使人物被拦腰截断；而在柯罗的笔下，你甚至都意识不到这根线条的延续；另外再注意，为了连接人物的深色头发与她的深棕色裙子，柯罗将肩部的投影(D)经过加重，弥补两者间的空白。两条肩带也像两只伸出的手臂，向上将头部拥入构图之中。
在柯罗的《阿戈斯蒂娜》中还有一些不太明显的地方值得引起注意。重复的主题是所有的斜线，它们形成网格把整个构图编织在一起。与画框平行的主要线条只有E和F处墙体石头的边缘和右边G处的峭壁。画家柯罗将这三个地方都有意地淡化了。
现在再研究所谓的纽带，它们开拓出新的领域，令空间流动起来。在柯罗的《阿戈斯蒂娜》中，首先是一些树枝从右边突兀的峭壁上伸出来(I)。如果没有这些树枝，峭壁会形成一道难以逾越的障碍；而现在你几乎没有注意到它们。胸衣上的缺口(H)打破了那条僵硬的分界线。另一个纽带是围裙上的图案(J)，上面花卉的造型调和了裙子深棕色，与其它部分的简洁形成对比，它还打破了视觉上的封闭感。以上这些手法有些也许是柯罗下意识运用的，但有些是柯罗刻意采用的，这从柯罗的素描稿上可以看出。