|
|
|
剑桥中华民国史 作者: 费正清 战争与革命，1937—1949年
“民族抗战”的英雄传奇
1937年7 月7 日的卢沟桥事变，引发了中日之间的全面战争，也将文学活动推 向高潮。文学界知识分子的空前团结，取代了30年代早期的宗派主义。曾使左翼文 学队伍严重分裂的“两个口号”的论争，几乎在一夜之间销声匿迹。所有的口号， 都被淹没在“抗战”这个响亮的号召之下。各种组织自发地建立起来，并且发表了 抗日宣言。最终，在1938年3 月，也就是日本人于1 月侵入上海以后不久，一个广 泛的“中华全国文艺界抗敌协会”在汉口成立，老舍担任会长，不久在20个主要城 市设立了分支机构。 这个协会发起了一系列的活动来推进抗战工作。它组织作家们加入“战地访问 团”，前往军事防御阵地慰问部队官兵，并撰写具有感情色彩的通讯。协会还建立 起一个“文艺通讯员”网，缺乏经验的年轻作家们——其中有些人在农村地区，被 组织成地方小组，接受协会分支机构指导。他们时常聚会，讨论协会布置的主题， 并撰写有关当地文艺活动的通讯。这些通讯连同他们的创作样本，被送交协会中的 上级评论和修改。在广东省，仅在数天之内就组织了三百多份原始的文艺通讯；上 海地区数量不相上下。甚至在华北的农村地区，成员据称达五六百名。这些通讯员 大多是学生，但有些是店员、工人或地区政府中的小职员。 除作家访问团和文艺通讯员的活动外，协会起先还组织了5 个宣传队（每队包 括16名成员）和10个演剧队（每队30名成员）。通俗剧团竞相出现，据统计，到 1939 年有 130000 人从事戏剧表演。 这些组织清楚地证明，由于战争，中国现代文学正丧失其城市精英的特点。城 市的作家投身于抵抗侵略的全国性运动，情愿或不情愿地抛弃了有保障的生活，到 乡村和前线的自己同胞中去。有两个主导性的口号足以显示他们的爱国热忱，“文 章下乡，文章入伍！”“宣传第一，艺术第二！”有些狂热的作家甚至主张“上前 线”，完全放弃文学。 1938年，郭沫若被委任为新设的军事委员会政治部第三厅厅长，负责宣传工作。 这样，作家的宣传活动得到了政府的正式认可，他们当中有更多的人被吸引到官员 的队伍中。但是尽管有这个最初的姿态，国民党显然专注于军事和行政事务，这样， 就将宣传领域几乎全部留给了共产党人及其同情者。主要由作家和艺术家任职其中 的各式各样的宣传机构，事实上成为中共的统战组织，中共巧妙地利用了这个日益 扩大的知识分子群体的精力和热情。 日本对主要沿海城市的占领，迫使中国的作家们进入内地。1937至1939年，武 汉与广州取代上海和北平成为文学活动的新的中心。在上海的一些主要报刊杂志停 刊的同时，一些新的报刊杂志如雨后春笋般地在小城市里诞生，常常是仓促而草率 地印刷在粗糙的纸张上。在战争期间，书籍出版和销售的总量实际上增加了。根据 一个被广泛引用的资料来源，新书销售从战前每次印刷一二千册翻到了三四千册， 有时甚至达到10000 册。 随着1939年武汉和广州的失陷，文学进一步地深入内地；在战时首都重庆， “文学活动十分活跃，几乎像二十年以前文学革命期间的北京一样”。但是，战争 头几年的势头没有持续下来。当第二次统一战残破裂时，重庆国民党政府通过审查 和逮捕，重新对左翼作家采取了镇压政策。他们中有些人结伙前赴延安；茅盾等另 一些人撤退到香港，那里短期内成了文学活动的中心。在1941年圣诞节，香港被日 本人占领，桂林取而代之成为作家云集的地方。1944年桂林失陷后，重庆成为“大 后方”的最后一个堡垒。 旷日持久的战争迫使人们付出了惨重的代价——既有物质的，也有精神的。作 家们的生活条件恶化了。在恶性通货膨胀下，重庆的报纸能够付给撰稿人每千字一 至二元（当地货币）——大体上与印刷工人排版同样字数的收入相同。有几个年轻 作家贫病而死。像臧克家和老舍这样有名的人物都不得不以糙米为生，甚至丁玲也 难以得到肉食。王际真特别提到，“当时的报纸不时登载为生病和营养不良的作家 们请命的呼吁书”。眼中看不到胜利，土气低落，腐朽和麻痹便乘虚而入。战争初 期文学的战斗热情减退了。在1942—1943年间，重庆大约上演了30出戏，只有1/3 直接涉及战争主题；其余的是历史剧和译作。重印旧作和翻译西方长篇小说越来越 流行，恋爱和色情作品也是这样在那些从无情的现实生活里寻找解脱的人中流行。 用邵荃麟的话讲，对于那些没有去延安的有责任心的作家来说，就像“长夜漫 漫何时旦”。在头几年里，全国上下曾经联合起来与外来的入侵者斗争。现在敌人 主要在内部，因为这座山城成了一个令人沮丧和死气沉沉的世界——一个几乎每天 为日本人的空袭所笼罩的幽闭恐怖的世界，在通风简陋的防空洞里，数以千计的人 窒息而死；发国难财猖獗一时。当地的四川人与外来的“下江”人之间，根深蒂固 的敌意一再爆发。这座城市也日益成为戴笠的秘密警察的世界、政府为压制不同政 见实行逮捕和暗杀的世界。 1944年末桂林沦陷，一些知识分子终于行动起来。在1945年2 月22日，重庆文 化界的一份宣言出现在报纸上，要求结束审查制度、秘密警察活动、军事磨擦以及 发国难财，并且呼吁保障人身安全以及言论、集会、研究、出版和广泛的文化活动 的自由。5 月4 日，“抗敌协会”在七周年纪念大会上宣布每年“五四”为“文艺 节”，以发扬光大“五四”民主与科学的传统。但是政府回报以某些逮捕和暗杀。 1946年，这个方兴未艾的“民主浪潮”最杰出的发言人之一、诗人和学者闻一多， 在昆明遭到暗杀。国民党特务置闻于死地，激起了知识界的反政府情绪；中共再次 利用知识界并大获其利。中日战争曾使知识分子政治化，而中共再次成为他们的支 持者。 “爱国铁血”文学
战争将所有作家的注意力集中到国家的危亡上。为艺术而艺术的实验立即成为 不合时宜了。文学完全瞄准生活现实——不再是个人经历的片段，而是全民族的集 体经历。在战争头几年，不同形式的短篇报告文学——通讯、速写、海报、演说、 为朗读而写的诗歌和故事，以及在街头和集市表演的独幕剧，作为最流行的文学模 式，几乎取代了篇幅较长的各种虚构的作品。这些事实上浸渍在埃德蒙德·威尔逊 称作“爱国铁血”中的大量报告文学，或原始报告文学，“与其说是用艺术技巧， 不如说是用感情写出来的；它们的话题的吸引力与感情的感召力，当离开环境去阅 读时，很快就丧失了”。 虽然它们缺乏艺术素质，但在流行程度方面却领尽风骚。按照周扬的观点，报 告文学是“抗战期文艺的主要的形式”，因为它最有效地为“教育群众”认识这场 “民族自卫斗争”的现实的直接目标服务。这场战争使文学——不管质量如何粗糙， 离开上海的城市象牙之塔，走向小镇和村庄，加速了大众化的进程。这个时期目睹 了作家“走向人民”的第一次大规模的尝试。为迎合乡村大众的口味，从前的城市 作家们热心地采用民间的题材、习语、曲调，以及社戏、说书和大鼓（边击鼓边讲 故事）等传统的大众形式。忽然间运用“旧形式”表现“新内容”成为一种时尚； 老舍是劲头最足的实践者之一。 有些作家从事集体创作。“卢沟桥事变”数天后，在上海约有16名剧作家，自 己组织起来写了一部三幕剧《保卫卢沟桥》，甚至在完成前就有几家剧团争演出权。 有时作家战地访问的通讯也是集体采写的。 在1939年的《民族革命战争与文艺》一篇文章中，胡风披露战争文学的五个显 著的弱点：(1) 公式化或概念化的倾向；(2) 繁琐的冷淡的倾向，在繁琐化的作品 里面，过多的生活枝叶和事实毛发，使作品不能博得真正的实感；(3) 传奇的倾向 ；(4) 由于这些主观上的弱点，既没有产生伟大的史诗，也没有产生生动的现实主 义作品；(5) 由于思想的贫弱所产生的艺术力量的贫弱，文艺的人民性还不能取得 决定的胜利。胡风的批评，显然道出了他对降低艺术的不满。他与茅盾一起反对过 分政治化的观点，那种观点认为战时文学只应刻画生活的“健康”和“光明”的一 面。按茅盾的提法，一个正直的批评家应当号召作家们，不仅要描写“新的光明”， 而且要暴露“新的黑暗”。然而，重庆有些批评家反对宣传对文学质量的侵蚀，恰 恰相反，他们主张两者应该完全分离。朱光潜强调“冷静超脱的观察”的重要性以 及艺术的自律。沈从文认为作家与文化工作者之间有明显的区别，前者应当是艺术 家，而后者是宣传鼓动家。沈争辩说，作家们不应该与政治任务搅混在一起。梁实 秋，这位左派分子们从前的敌人，更进一步倡导“无关的”文学，“人生中有许多 材料可以写，而那些材料不必限于‘与抗战有关’的”。 这些要求文学质量的呼吁没有得到回答。夏志清下结论说，在“大后方”创作 的小说，普遍缺乏“激情和特色”；好作品的数量比战前十年少得多。“游击战争 和学生恋爱的千篇一律的模式，以及无处不在的爱国宣传的调门，毁掉了大多数战 时的长篇小说”。 在成名的作家中，只有茅盾和巴金创作了有意义的作品。茅盾在1942年前的两 部长篇小说——《腐蚀》和《霜叶红似二月花》，与战时的关系并不明显。《霜叶 红似二月花》讲述一个小城镇在1926年的情况。而《腐蚀》则是一部不折不扣的政 治性的长篇小说，它刻画了国民党秘密警察的罪恶。这部长篇，以小说的形式阐明 1941年臭名昭著的“皖南事变”，被共产党的批评家誉为可与《子夜》比美。 与茅盾相比，巴金在战争年代取得了稳定的进步。他的《家》的两部续篇写得 较好；特别是《秋》，它表明巴金感情上的成熟。但他最好的作品，当然是写于战 争即将结束，而于1947年出版的《寒夜》，它确立了巴金作为“一个极富盛名的心 理方面的现实主义作家”的地位。他刻画战时居住在重庆的同一屋檐下，并且卷入 家庭爱与妒之网中的三个普通的人物——一个男人，他的母亲和他的妻子，巴金成 功地献给人们的，“不仅是中国处于失败和绝望的最黑暗时刻的一个寓言，而且是 走慈善之路的普通人所面临的难以克服的困难的道德剧”。 另一位老资格的作家老舍，用民间习语写了不少宣传剧和诗歌，但只写了一部 平平常常的长篇小说《火葬》，这是他为了口匆匆忙忙出版的。战争刚结束，他 就开始一个雄心勃勃的创作规划，写一部题为《四世同堂》的三卷长篇小说，但未 能全部实现，而1946年出版的头两卷，“当列为令人失望之作”。 战争时期的诗歌同报告文学一样，只是为一个目的——激发抗敌的爱国热情， 写作它经常意在为大量听众朗诵或演唱。于是，简单的散文式的语言、民间习语、 现实主义的描写，以及口号式的呼喊，成为一大批“爱国诗人”的共同特征。两个 劲头最足的实践者是臧克家与田间。臧在前线历时五年，写下十几部诗集。他曾表 白说，“我爱农民，我甚至对他们脊背上的伤疤都感觉亲近”。田间被闻一多以同 样炽烈的感情誉为“时代的鼓手”，他已经抛弃了早期的偶像马雅科夫斯基，并开 始写作“鼓点诗句”。它的诗行简短，节奏急促有力，据信更符合战争的节拍。下 面是田间鼓点诗的质量低劣的范例，在闻一多看来，“爆炸着生命的热与力”。 棕红的土地 在亚细亚 这泥土上， 染污着 忿恨， 蒙上了> 侮辱。 祖国底耕牧者呵， 离开卑污的沟壑， 和衰败的 村庄， 去战争吧， 去驱逐 日本帝国主义者底 军队。 以我们顽强而广大的意志， 开始播种—— 人类底新生！ 比诗歌和报告文学更加持久地受到欢迎的文学体裁是话剧。独幕剧在战争头几 年大量涌现，奠定了舞台剧的新传统，观众的反应和参与是其不可分割的一部分。 此外，上海的电影业在30年代早期培养了第一批男女演员，他们此时进入戏剧行业。 各个地区众多的业余剧团——主要由教师和学生组成——也随时准备演出从重庆与 桂林——战时戏剧在大后方的两个中心来的新作。柳无忌说：“有一次来自西南五 省的90家剧团聚集起来，参加桂林的一个戏剧节”，而“在重庆有雾的两个季节里， 那时城市相对来说不会遭到空袭，推出了三十多出大型剧目，观众场场爆满”。在 战争头几年后，随着爱国理想主义的衰退，戏剧承担了逃避现实的娱乐职能。但是， 它也让共产主义者控制的戏剧界的剧作家和演员，得以“逃避审查制度的规定，仍 然转弯抹角地对时事做出评论”。 宋之的的《雾重庆》集中表现发国难财的商人和知识分子机会主义者；陈白尘 的《升官图》讽刺官场的腐败；最为突出的是曹禺的《蜕变》，它刻画一所管理不 善的军医院的原始状态；这些作品都是成功的。在这些消极暴露的作品中，作家们 回到了人们所熟悉的30年代的思想状态。战时现代戏剧的繁荣，在日本占领的上海 也能看得出来。禁演美国影片和日本对中国电影业的控制，导致了新剧在商业上的 繁荣，足以与传统戏曲竞争。历史剧、喜剧以及浪漫的“肥皂剧”（指涉及家庭问 题的节目——译者）广为流行，部分地由于它们主题安全，只是不惹麻烦的娱乐而 已。姚克写了一部关于晚清的慈禧太后和光绪皇帝的历史剧《清宫怨》。此剧构思 精巧，曾被誉为里程碑。阿英（钱杏■）这位从前的左派人物，变成了一位文学史 学者，他写了十几部剧作，其中《明末遗恨》是他的杰作。钱钟书夫人杨绛，也许 是一位最为精湛的喜剧作家，以《称心如意》和《弄真成假》树立了她的声誉。 如爱德华·冈恩所说的那样，这些剧作大都显示出一种传统的倾向，这也是保 存中国文化反对日本统治的想法的一种微妙的表现。周作人按照传统的隐士的风格 居住在北京，在其散文中巧妙地提出，最能懂得他们自己传统的文、史、哲学的仍 旧是中国人，而不是他们的日本统治者。张爱玲被夏志清誉为现代中国最优秀的作 家，她在《金锁记》等故事中把家族制度作为一个中心焦点，来探究传统对于现代 精神的影响。最后，钱钟书在《围城》中以流浪历险题材的文体，用博学的妙语和 尖刻的讽刺解剖了一系列人物。这些人物以“虚荣和欺诈的荒唐心境”，展示了既 未掌握传统文化内核，也未掌握现代文化内核的知识分子的群像。可见有一些最佳 的戏剧和小说是在“被占领的”中国创作的。 30年代有责任感的作家中，几乎没有人能在他们的创作观与其所拥护的社会政 治目标之间，预见到任何可能的差异。然而在战争期间，有几位杰出的作家，特别 是老舍，在为祖国服务的爱国热忱之下，自愿放弃个人的观点。结果是日益强调观 众的重要性，从而戏剧自然地成为最强有力的文学媒介。当个人创作观变得与指定 的集体观——对后者作者个人也是热情拥护的——相抵触时，当中国现代作家不再 能像他们从五四时期以来一直做的那样，声称他们对同胞更有感受性和同情——这 使他们对社会有更深刻的观察力——时，个人创作的争论就成为一个严重的政治问 题了。这种意义上的对个人创作的挑战，在沦陷区从不存在，在大后方也未被作家 们觉察。直至毛泽东于1942年在延安发表有关文艺的讲话，这种挑战才以毛掌握的 全部思想力量和政治权势摆在人们面前，其特定的目的是整顿文艺界知识分子的思 想和改变文学的定义本身。 |
||