交响随想

发信人: Jacqueline (花仙子), 信区: art
标　题: 《罗丹艺术论》简介，附节选“艺术家的贡献”
发信站: 酒井BBS (Fri Aug 21 22:59:45 1998) , 转信

　　【编者按】罗丹是法国著名雕塑家。其《艺术论》系其口授、弟子笔录而成。该书记录了罗丹的艺术观点及美学思想，包括雕塑创作的经验、对历史上美术家的评述和对当时美术创作的议论等等，在西方艺术界颇有影响。

　　节选的一章题为“艺术家的贡献”。艺术到底有没有用？艺术家的工作是否真的有意义？没有艺术我们是不是也一样能好好的生活？世界是否真的需要艺术家？对此，罗丹作出了自己的回答。

　　Auguste Rodin, L'ART

　　罗丹艺术论，人民美术出版社，1987年2月第二版

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　　①布尔德尔（Emile Antoine Bourdelle， 1869－1929），德斯比欧（Charles Despiau，1874－1946）均为法国雕塑家。

　　三个人立在一座田野之神潘的像前，这座像是布尔德尔用他艺术家的幻想，根据罗丹的相貌雕塑的。这座像的作者请罗丹原谅他在老师头上安了两个小角。罗丹笑着说：

　　你应该这样做，既然你要表现的是潘神，况且米开朗基罗也把类似的角给予他的摩西，这两个角是全能与大智的标志，你精心设计，给我这种荣誉，当然我很高兴。

　　中午到了，这位大师请我们到邻近的饭馆进午餐。

　　我们走出去，到了爱丽舍田园大街。

　　在栗子树的嫩绿下，汽车和马车排列成光彩的队列行驰。这是繁华的巴黎之最辉煌迷人的市区。

　　布尔德尔带着一种滑稽的焦急口吻问：“我们到什么地方去吃饭？这里的菜馆，一般说：服务员都是穿礼服的——单是这一点，我就受不了，我害怕。照我的意见，我们应该到马车夫聚集的地方去。”德斯比欧跟着说：

　　“的确，那里吃得好。华丽的菜馆的菜，装潢漂亮，却并不地道，布尔德尔把心里话说出来了，因为他的谦逊是假的，实际上不过是嘴馋。”

　　罗丹随和着，任他们引到一个较小的菜馆中——这家菜馆在爱丽舍田园大街附近的一条街上，我们选了位子坐子，很舒服，自在。

　　德斯比欧心情愉快，爱说笑话。当他向布尔德尔递过一盘菜时，说道：

　　“请用，请用，布尔德尔。虽然你不配受人侍候，因为你是一个艺术家。就是说，一个无用的人，”

　　布尔德尔说：“我原谅你的无礼，因为你自己已经拿去一半菜了。”

　　无疑是一种悲观情绪涌上心头，因为他接着说：

　　“而且我不愿意反对你的话；的的确确，我们毫无用处。我的父亲是锯匠，当我想起他时，我自言道：这个人是在做社会所需要的工作。他准备材料，用这些材料盖起人类的房屋。我又看见我善良的老父，不分冬夏，在临风的厂房里细心地锯石头。他是一位很耐劳苦的工人，现在没有这样的人了。

　　但是我……但是我们，对于人类做出什么贡献呢？我们不过是市集上娱乐群众的江湖术土、卖艺者和怪诞的人罢了。要引起人们的兴趣，使他们关心我们的努力，是不可能的事。很少人能够理解我们的努力。连我自己也不明白，我们是否配接受他们的关心，因为世界很可能用不着我们。”

　　我想，布尔德尔没有很好地思考他所说的话。至于我，我的意见完全和他所说的相反，我相信艺术家是最有用的人。

　　布尔德尔笑道：“这是因为你爱好自己的职业，蒙蔽了眼睛。”

　　罗丹说：绝对不是。我的判断是有牢靠的根据的，而且我能够使你们同意我的理由。

　　我说：“大师，这些理由我很想知道。”

　　罗丹说：你喝一点酒吧。这种酒是掌柜介绍的，能使你们有较好的心情来听我的话。

　　他替我们倒了酒以后，说道：

　　第一点：在现代社会中，艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人，你们有没有想过？

　　布尔德尔喊道：“当然，工作是我们的全部快乐，整个生命……但是这不等于说……”

　　罗丹说：不要忙。我们这一时代的人所缺乏的，在我看来，就是对于自己职业的爱好；他们仅以厌恶的心情来完成他们的任务。他们有意识地草率从事——自上至下，社会各阶层都是如此。政客们凭借他们的职权，所注意的无非是能攫得物质的利益，他们似乎不懂得过去的伟大政治家把国家大事管理得很好时所感到的愉快。

　　实业家，不想保持自己创立的商标荣誉，只求伪造货物，得到更多的利润；工人们，用了多少是合法的对资方的敌视态度，草率地做他们的工作。工作本应看作是我们生存的理由和我们的幸福，可是今天几乎所有的人都视为可怕的强迫劳动，可诅咒的苦役。

　　然而不要以为自古以来就是这祥——遗传下来的大革命以前的无数物件，如家具、器皿、织物，告诉我们制造这些物件的人是多么认真细心。

　　一个人能够把工作做好，也能够做坏。我认为把工作做好这第一种情况更能令人高兴，因为更适合人的天性。但是人有时听好的教训．有时听坏的诱导；现在，正是爱听坏的。

　　如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是人生的目的，人类将是多么幸福！

　　为了使这神奇的变革能够实现，希望所有的人都变成艺术家——因为我认为艺术家这个词的最广泛的涵义，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家：木工艺术家，熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐，泥瓦艺术家，心情愉快地捣烂泥灰，驾车艺术家，由于爱护他们的马匹，不撞踏路人而感到骄傲。这样就能造成一个可赞美的社会，是不是？

　　由此可见，艺术家给予人的教诲，内容是非常丰富的。

　　德斯比欧说：“辩护得妙，我取消我的话。布尔德尔，我承认你的食物是理所应得的。请用些龙须菜吧．”

　　“大师，毫无疑问，你有说服人的天才。

　　但是，总而言之，何必要证明艺术家有用处呢？当然，如同刚才你指出的，他们对于工作的热情可能是一个能起好作用的榜样；但是他们所做的工作本身，不是毫无用处吗？正因为如此，不是在我们反倒有价值吗？”

　　你是怎样理解的呢？罗丹说。

　　我说：“我是要说，多亏艺术品不列入有用的事物中，就是说不列入那些使我们可以吃，可以穿，可以住，一句话，能满足我们肉体需要的事物中；因为，正相反，这些艺术品把我们从日常生活的束缚中救拔出来，而且为我们打开梦与冥想的迷人的世界。”

　　罗丹说，我亲爱的朋友，对于所谓有用与无用，一般人都弄不清楚。

　　适应我们物质生活的需要而称之为有用，这个我同意。

　　然而今天，把那些仅仅为求虚荣和让人羡嫉而铺张夸耀的财富，也视为有用——这些财富不仅没有用，而且是累赘。

　　在我看来，凡是带给我们幸福的东西，我便称之为有用。世界上没有比冥想和幻思更使我们幸福，这正是现代人最易忘却的东西。衣食不足，不减其乐，而以智者的态度享受眼与心灵时刻遇到的无数神奇，这样的人好似神仙下凡。他怡然欣赏四周那些热情洋溢、精力充沛的美好生灵，人类和动物值得骄傲的榜样，正在运动着的年轻的肌肉，活泼、柔软、矫健、强壮的可赞美的身体。他遨游于山谷中，丘陵上，春天变成豪华的节日，到处是红花绿叶，阵阵芳香；到处是蜜蜂的细语，鸟儿的飞翔和爱情的歌声。他对着银白的波浪出神，这些银白的波浪，在江面上不断涌来，好象在微笑。春天的大地象一位不肯露出脸来的羞怯的情人，举起云幕，而太阳之神阿波罗如何把这些云幕揭开，看到这一切使他精神振奋。

　　什么生灵比这个人更幸福呢？既然是艺术启导我们，帮助我们来享受这样的快乐，谁能否认艺术为我们作出伟大的贡献呢！

　　但这不仅是精神愉快的问题，还有比这个更重要的。艺术向人们揭示人类之所以存在的问题：它指出人生的意义，使他们明白自己的命运和应走的方向。

　　当提香描绘一个美好的贵族社会时，其中每个人物，他露在脸上的，刻划在姿势中的和标示在服装上的，都是智慧、权威和财富的骄傲一一他向威尼斯的贵族提出了他们希望实现的理想。

　　当普桑绘制那些好象“理性”在起主导作用的风景画时，使画的布局明朗而堂皇（参看附图52）；当蒲热①使他的英雄们鼓起肌肉时，当华多将他可爱而幽怨的多情儿女藏在神秘的树下时，当乌东使伏尔泰露着微笑，使猎神狄安娜轻快地跑行时，当吕德雕塑《马赛曲》，号召老少拯救祖国时，这些法兰西的大师，他们先后把法兰西灵魂的某些面磨练得发光：这一个是秩序，那一个是毅力，再一个是优美，另一个是精神，还有一个是英雄主义。他们大家全在表现生活和自由的愉快，而且通过这些形象保持我们民族的特点。

　　现代最伟大的艺术家波维·德·夏凡，他不是把温暖的宁静，我们大家渴望的温暖的宁静，大力散布在我们中间吗？在他崇高的风景画里，神圣的“自然”好象把可爱的，同时是明理的、严肃的、淳朴的人类抱在怀里，这些画对于人类不是很好的教诲吗？救助弱者，爱劳动，专诚，尊重高尚的思想，这位无比的天才统统表现出来了！他是我们这个时代的一道神奇的光芒。只要看一看他的杰作《惹纳维埃芙圣女》，巴黎大学里的《圣林》，或是市政厅楼梯上的《向维克多·雨果致敬》，就会感觉到能够作出高尚的行动。（参看附图53）

　　艺术家和思想家好比十分精美、响亮的琴——每个时代的情境在琴上发出颤动的声音，扩展到所有其他的人。

　　毫无疑问，能够欣赏好作品的人是不多的。在美术馆里，甚或在广场上，只引起少数观众的注意。但是这些艺术品所包含的思想感情，总不免要渗入到广大的群众中去。事实是这样的，除天才作家之外，还有许多才气较低的艺术家继承那些天才作家的概念而使之普及。著作家受画家的影响，画家也受文学家的影响；在同时代的人的脑中，思想不断地在交流。新闻记者、通俗小说、插图和肖像画家，他们把强有力的智慧所发现的真理纳入群众能够理解的范围内。精神好比流水，先是无数急流到处喷射，最后形成一泻千里的洪瀑，代表一个时代的思想潮流。

　　不应该象一般人说的那样，艺术家只反映他们所处环境的意识就够了。诚然，给别人一面镜子以帮助他们认识自己，这并非不当之事。但是，艺术家要做的还更多。他们在传统积聚下来的公共财富中大量汲取，但他们也充实了这个宝藏。他们确实是创造者和引导者。

　　为了证实这句话，只要观察一下许多伟大的艺术家就够了。在他们生活的年代里，他们的艺术才能往往不受到重视，一直要到以后才获得胜利．甚至是一个很长的时期。普桑早在路易十三时代就画了好多杰作，这些作品的尊贵的法则，预示了下一个时代的性格。华多的作品之缠绵娇媚，似乎支配了路易十五整个时代。但他却并不是这个时代的人，而是生于路易十四时代，死于摄政时代。夏尔丹和格累兹①，赞美小资产阶级的家庭，好象预示将有一种民主形式的社会产生，他们却生在帝政时代。普吕东②，神秘的、温和的和厌世的普吕东，在帝王喧噪的军乐声中，要求爱的权利，静思和梦想的权利，而且他确认自己是浪漫主义的先驱……离我们近一些的库尔贝③和米莱，他们不是在第二帝国时代表现了平民阶级的穷苦和高贵吗？这一阶级，到了第三共和国时代，在社会上占如此重要的位置。

　　我不是说，受到他们精神影响的巨大潮流是这些艺术家决定的。我仅仅是说，他们不自觉地促进了这种潮流：我是说，他们是创造这种倾向的一部分优秀知识分子。当然，所谓优秀知识分子，不仅包括艺术家，而且还有著作家、哲学家、小说家和政论家等。

　　此外还能证明大师们带给他们的时代的是新思想和新方向。因而他们的思想和方向很难为当时人接受。有时他们几乎一生要和流俗斗争——他们越有天才，越会长期不被了解。柯罗、库尔贝、米莱、波维·德·夏凡，我只引这几位作为例子，他们到了老年，才受到人们的一致赞赏。

　　为人类做好事，不会没有责难。但至少艺术大师们，由于他们丰富人类灵魂的顽强意志，理应受到后人的尊敬；他们的名字是神圣的。

　　朋友们，关于艺术家的贡献这个问题，我要向你们说的，就是这些。

　　布尔德尔说：“我也是，因为我热爱自己的职业；而我刚才的俏皮话。毫无疑问，是一时发发牢骚，随便说说的。或者可以这样说，为了要听到别人出来替我们的职业辩护，我的做法就象爱俏的姑娘那样，故意自怨丑陋，以博得别人的赞美。”

　　大家静默了一些时候，思索刚才的谈话。我们的食欲并没有因此减退，所以这时候就动起刀叉来了。

　　后来，我觉得，罗丹在指出过去大师的精神影响时，他非常谦虚不提自己。我对他说：

　　“你自己，对于你的时代已发生了影响。这种影响，毫无疑问，会扩大到未来的后代。

　　你以宏伟的力量来赞美有灵魂的人，你促成现代生活的改进。

　　你指出我们今天每一个人，对自己的思想。感情、梦想和欲情的迷惑，给以不可估量的价值。你反映了爱情的沉醉，处女的幻想，欲望的狂热，沉思的眩晕，希望的兴奋，压抑的遽变。

　　你不断地探索人心的神秘的领域，而你发现这个领域总是愈来愈广大。

　　你观察到，在我们的时代中，没有什么比自己的感情和内在人格更为重要。你看见我们每个人，思想的人，实践的人，母亲、少女、情人，各以自己的灵魂成为宇宙中心——这种意向。在我们几乎是无意识的，你却把这种意向显示给我们。

　　维克多·雨果，在诗中倾诉个人的悲欢，他歌唱婴儿摇篮边的母亲，女儿坟上的父亲，幸福的纪念物前面的情人。继维克多·雨果之后，你在雕塑中，表现了最幽深、最奥秘的心灵。

　　毫无疑问，这种冲洗旧社会的个性发展的巨涛，会使旧社会逐渐改观。毫无疑问，伟大的艺术家和伟大的思想家，既然要求我们每个人自己能够满足自己，而且按照自己的愿望去生活，那末人类能够铲除仍在压抑个人的一切专横，消灭社会上种种不平——这些不平等的制度逼迫穷人做富人的奴隶，女人做男人的奴隶，弱者做强者的奴隶。

　　你已经尽很大的努力，用你的艺术的真挚，来逐渐促成这种新秩序的来到。”

　　讲到这里，布尔德尔马上说道：

　　“从来没有人说得这样正确。”

　　但是，罗丹微笑地说：

　　你深厚的友谊给了我一个过于美好的位子，使我能够置身于现代优秀的思想家中间。

　　至少，确是如此，我是力求成为有用，做出贡献，将我心目中的人和事物，尽可能明确地表达出来。

　　德斯比欧正在象一个内行那样尝一小杯露酒。他说：

　　“我要记住这个饭店的地址。”

　　我向他说：“真的，如果罗丹大师和他的高足每天到这里来谈论，我愿意来这里包饭。”

　　过了一刻，罗丹又说：

　　我所以坚持我们的贡献，我所以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权利赢得人类的同情。

　　今天，大家只知道利益。我很希望这个讲求实利的社会能够明白，尊重艺术家比起尊重工厂主和工程师来，至少应得到同样的待遇。