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最好的时光：侯孝贤电影纪录 作者: 朱天文 创造游戏规则（2） 日本于战后大量删减汉字，像"悠"字，"萌"字，许多表现空色之际的字眼皆除去，余下的多是色界的实用之字，数学家冈洁称述这种野蛮的行为是日本文明的大堕落。如此来看小津安二郎的电影，日本人视他为最具真正日本味的导演，语气之中是带有强烈的文化自觉的。 如众所皆知，小津一直只使用一种镜头，摄影机离地板数十公分高，保持与角色坐在榻榻米上的平行角度来拍摄。因为日本人在榻榻米上生活，若是用高踞在脚架上的摄影机来观察这种生活，是不真实的，而必须以盘坐在榻榻米上的日本人的视线水平，来观察他们四周的人、事、物。且小津的镜头很少移动，到了晚年，则几乎固定不动，"唯一的标点符号是跳接"。这种传统的眼界，是静观的眼界，极目所见，是一个非常约制的视野。"这是倾听的、注视的态度。"和一个人在观赏能乐或日出的时候，以及一个人在做茶道或插花的时候，所采取的姿态是相同的。 谢鹏雄有一篇谈小津的文章，他说："小津必定是对日本文化有极深的眷恋，而这种眷恋又必须用某种方法才能呈现出来。这些方法有一部份是违反西方电影文法的，另一部份虽不违反，却是不寻常或不常用的电影方法。小津显然相信要使用违背或不寻常于电影文法的方法，才能将他对日本文化的那份眷恋呈现出来。这样的呈现就其选用的手段之不寻常而言，是相当昂贵奢侈的。" 所谓昂贵奢侈，意指小津倾其一生，始终以相同的题材，类似的人物情感，固定的表现手法，一而再、再而三的制作无数部电影，而所要呈现的事物、感觉、和思想之深邃蕴妙，却是虽经一再剖析也到底呈现不尽，观之有余。 当大多数人只能了解和认定电影是动态的戏剧时--不但在动作上是动态，在精神上也是富于戏剧性的--小津却为了对日本文化的执着，违背电影既有的文法，以一种电影文法中向来没有的形式来拍电影，谢鹏雄说，小津的胆识令人惊讶，而其胆识来自对东方文化价值之自信，便尤其令人佩服了。 谁说一定要遵守游戏规则呢?遵守是常，不遵守是变，而若还有创造游戏规则的人，那就格外值得我们珍重爱惜。 五月二十四日，在"客中作"想出了从阿远接到兵单开始的后半段，娓娓道来的感觉竟又像小津，前、中、后三段，仿佛有三种味道，侯孝贤信心十足说不成问题，只要再从头细细履一遍下来，统一的调子就会有了。二十七日约念真见面，听完分场，念真道："近来很丧气，这是唯一一件让人振奋的事。" 我们并且决定把"恋恋风城"改成"恋恋风尘"，一则因为风城容易误会是新竹，再则，阿远和阿云的恋爱，自始便与他们的家乡、与台北市、与这个风尘仆仆的人世是结在一起的。 次日我着手写分场，三十日写完，三十一日导演组拿到影印稿，便开始筹备工作。念真大概花了四、五天写剧本，六月八日导演组拿到一册比砖头还厚的剧本影印。其间中影曾开过会审议剧本，有人建议结局不明确，应该让阿远阿云碰面，把他二人做一个交待，似乎人们还是习惯要得到答案。 或者有一个答案可以是这样，阿远服兵役回来，半工半读，开始写小说投稿，他的小说登报之后，阿云从报社问到电话，打到他上班的地方。两人如久年不见的朋友聊着，但阿远听的时候多，最后阿云说："也该想到结婚了，你是老大……" 或者还可以有另一个答案。但是让我们试试一个不可预测的、开放的、没有答案的结局如何。 |
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