一群人从伦敦的一处画展会场走出来,大家的脸上充满不解和讶异,似乎这是一场极度“不寻常”的画展。
“这位画家怎么把雾画成紫红色的?他懂不懂绘画啊?”一位绅士边走边发表高论。
“是啊!雾当然是灰色的,这是常识,连小孩子都知道。”身旁的女士斩钉截铁地说。
这群满腹惊愕参观的人在此时都不禁将头抬起,望向伦敦的天空研究了起来。有人像发现新大陆似的指着天空说:
“雾真的是紫红色的。”
“这是怎么回事?这怎么可能?”
原来,伦敦工业发展导致烟囟林立,煤与灰的尘粒飘散在空气中,在阳光的照射之下,笼罩伦敦的雾呈现出紫红色。
人们平时并不观察这些现象,这位画家竟然生动地画了出来,因此,大家转而称赞他是“伦敦雾的创造者”。
他就是莫奈(Monet 1840一1926年)。
他说:“被雾气包围的伦敦,充满无与伦比的迷蒙美。”
莫奈的画在一开始并不受欢迎。有一次,有一个不欣赏他画风的人拿着他的画说:“大家请看,这幅画画得多好啊!可以倒过来挂,横过来更可以。”
因为这位印象派画家一心描绘光和色的瞬间印象,物体的真实样子消失在色彩中,一般人根本就看不懂他的画。
这位大自然的科学观察家可以将同一个主题画上二三十遍,以便捕捉在不同光线及天气状态下的色彩情趣。他说:“大自然每一刻都在变化,但也是永恒不变的东西。”所以,他创作出大量的系列作,如《干草堆》、《卢昂大教堂》、《白杨树》、《睡莲》等。
坐在河岸的画架前,望着水光粼粼和身边的白杨树林,莫奈感到不满足“我想要更近距离去看水光,我想要从水面上看白杨树,那肯定是不一样的景致。”
于是,他设计出船上画室。坐在小船里,莫奈开始画起白杨树在一天之中不同时间的样子。这一天,莫奈听说他的白杨树将被砍掉,为了保住这片树林供他继续画画,他决定抗议。抗议不成,好,那就干脆把这整个地买下来。
爱花爱草的莫奈,更是亲手打造自家花园,买土地,挖水池,建拱桥,栽种各种的睡莲、鸢尾花、柳树及竹林,最脍炙人口的《睡莲》系列,就是诞生在这充满日本风情的水中花园里。
曾经有一位杂志社编辑来访问他,这位编辑在参观了他的房子、花园画作之后,便要求说:“您身为一位画家,我很好奇您的画室是什么样子
莫奈竟然回答:“画室?我从来就没有画室。”
莫奈指着远方的塞纳河、山丘和维特尼的街道,说道:“那里就是我的室。”
莫奈如此接近大自然的态度在西欧画家中难得一见,他观察一片莲叶一朵莲花,已臻至忘我境界,颇有东方自然哲学的况味。