奥古斯特•罗丹

奥古斯特•罗丹(Auguate Rodin 1840—1917年)在欧洲雕塑史上的地位如同欧洲文学史上的但丁。他是新时代雕塑的开拓者，又是古典雕塑的集大成者，他用那双古典主义训练出来的手叩开了现代雕塑的大门。

罗丹的革新和马奈与莫奈等人在绘画领域中的创新有相似之处，他不再像传统雕塑那样精雕细刻，面面俱到，而是采用了似完成非完成的手法，有时让作品像草图一样生动自然，给人留下想象的余地。他在雕塑中追求运动感，形体表现的凹凸变化与光影关系，追求作品的内在生命力以及雕塑的戏剧性和文学性。他像一个做加法的雕塑家，常常从零开始，用一块块的泥条逐个叠加，塑造出栩栩如生的形象。这些形象生动而富于内在的精神气质，真实而不拘泥于具体的解剖结构。他不再追求传统雕塑那种完美和肖似，着重强调表现个人的感受。

当时罗丹已成为广为人知的雕塑大师，享有不亚于任何艺术家的显赫名声，尽管人们对他的作品存有种种争议，但最终仍为人们所接受。在从古典到现代的雕塑发展史中，罗丹无疑起到承前启后的作用。

罗丹出生于巴黎一个不太富裕的家庭，从小热爱美术，14岁开始跟随古典派艺术家学习艺术。以后三次投考美术学院均落选，只好一边工作一边自学。1864年跟随著名的动物雕刻家巴垦学习，并首次展出作品“塌鼻人”。1875年访问意大利，他十分赞赏米开朗基罗的艺术，并从中受到很大的启发。1878年他展出了重要作品“青铜时代”，引起轰动。从此以后他的雕塑作品不断问世，创作了许多独具风格和富有个性的作品。这些作品使他获得荣誉，也有部分作品遭到人们的非议。如“巴尔扎克像”就被订件人拒绝接受，并遭到各方的讽刺和嘲笑。

在罗丹生平中值得一提的是女雕塑家卡缪•克洛代尔(camille claudel 1864～1943年)。她是一位年轻、美貌，富有艺术才华的女性，在认识罗丹之前她的雕塑风格就与罗丹很相似。他们好像命中注定在彼此寻找，所以一见钟情。克洛代尔伴随罗丹15年，为罗丹当助手和模特儿，也参与罗丹的创作，给他的作品提出过许多有价值的意见，罗丹也从克洛代尔的作品中得到过灵感。罗丹以她为模特儿创作过“沉思”(1886年)，描写男女炽热爱情的“吻”（1886年）、  “永恒的偶像”（1890年）、“永恒的青春”（1884年）等动人的作品。