william morris
威廉莫里斯
英国画家
威廉莫里斯 (William Morris) 是19世纪英国最重要最有影响力的设计师。威廉莫里斯 (William Morris) 创作的图案有强烈的Art Deco特质,主要取材于自然界的花卉植物等。威廉莫里斯 (William Morris) 设计的图案被应用于教堂彩色玻璃、地毯壁毯和很多的纺织品、家居饰品上。
莫里斯生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭,就读于牛津大学埃克塞特学院,在那里他受到约翰拉斯金的影响,并结交了终身好友和合作伙伴但丁加百利罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、福德马多克斯布朗(Ford Madox Brown)和菲利普韦伯(Philip Webb)。他的妻子简伯登来自工人阶级,她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。他有两个女儿,简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。
他的朋友但丁加百利罗塞蒂等人创建了前拉斐尔派,在绘画上追求古典的复兴,反对“后拉斐尔”时代的学院派机械式教学与画风。威廉莫里斯亦是前拉斐尔兄弟会的一员,无论在绘画与设计理念上都有追求古典、反对机械化的倾向。
威廉莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统,手工艺传统,设计的目的是诚实的艺术)严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥特风格,他一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的。而应该否定,推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不足取,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合,但是如何达到这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则,即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;
2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。