作品名称：
红磨坊街的舞会
-the ball at the moulin de la galette
作品别名：煎饼磨坊的舞会
作品尺寸：131×175 cm
作品年代：1876
作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：法国巴黎奥赛博物馆
之前，没有人想到用如此大的画幅来表现巴黎人的日常生活
油画《红磨坊街的舞会》，又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国印象派油画大师雷诺阿的名作。依照印象派画作的收藏家与画家古斯塔夫·凯尤伯特的遗言，《红磨坊街的舞会》这一幅宽一点七五公尺，纵高一点三一公尺的巨幅名画，在一八九四年捐赠给法国政府。但是，在当时却发生了一件令人难以置信的事；这个美意竟然遭到法国政府的婉拒。当时雷诺阿五十三岁，印象派仍被学院派排拒于门外，而法国的美术行政当局在一九零零年万国博览会之前，对印象派仍刻意地忽视反对，幸好后来法国政府勉强的同意了这项捐赠。这幅《红磨坊街的舞会》被安置在当时的近代美术馆后，渐渐声名远播，给毕加索、杜菲等画家带来许多灵感和启示。雷诺阿在他七十八年的生涯中，留下了包括裸女画在内的为数颇多的名画。他出生在一个贫困的裁缝师家庭，因为从事瓷磁器的描绘工作而开始接触绘画，之后因缘认识了那群后来被称为印象派画家的朋友们，而成为画家。在雷诺阿众多的画作中，这幅三十五岁完成的《红磨坊街的舞会》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。
雷诺阿在绘作《红磨坊街的舞会》时，正潜心探研光线在人物上照射的效果。他曾经尝试叫《红磨坊街的舞会》里的珍娜坐在秋千上，描绘凑够树叶间隙射出来的太阳光影；也会试着请玛尔可坐在窗边，捕捉阳光倾洒与衣襟的美景……。
被议评为《身上长天花》的那幅《阳光下的裸女》，洒落的阳光将年轻的女子柔嫩富弹性的肌肤染成玫瑰色，与阳光没有照射到的部分形成对比，靑、红、黄、绿、等色彩的组合，跃然纸上。
他的调色盘呗夏恒伟[彩虹色系]。雷诺阿的调色盘上，不会有黑色调的色彩，过去画家们习惯以黑色来表现影子，雷诺阿则以补色（红色的补色是绿色；黄色的补色是紫色）取代。
《红磨坊街的舞会》便是集合光影与色彩探索的巨。广阔的庭院里，阳光从林间洒下，少女们谈笑风生，翩然起舞……。此后，雷诺阿仍持续不断地画了许多天真无邪的活泼少女。
另外两张相同主题的杰作
雷诺阿为了一幅作品，经常会画许多张的草稿，或绘制数幅同样的画作。例如《钢琴前的年轻姑娘》这幅画作，画家为了模拟绘制，竟然完成五张同样的画作。《红磨坊街的舞会》也是类似情况下完成的，相同主题的画作有两副。虽然大小只有奥赛美术馆中那副的一半，但是画的内容几乎完全想同。其中一幅于雷诺阿在世时，在拍卖会上卖给印象派收藏家萧克，后来为美国荷伊特尼所珍藏，这幅画最后在一九九零年蘇富比拍卖会上，被日本某大型纸工司的董事长标购得手。因为得标金额过高，引起一阵不小的风波。另一幅则一直被收藏于一位瑞士收藏家手中。这两幅画一直到一九八七年后才被大家熟知，其中是否有赝品，还曾经引起大家议论了好一阵子。
曾任雷诺阿模特儿的蘇姗娜·瓦拉顿
《城市之舞》《布吉瓦尔之舞》《乡村之舞》三幅被认为是雷诺阿绘画转型期的作品。其中《乡村之舞》的模特儿是后来成为雷诺阿妻子的阿林·夏里戈，另外两副作品的模特儿则是当时十八岁，在蒙马特从事模特儿工作的蘇姗娜·瓦拉顿。蘇姗娜是[醉酒画家]尤特里罗的母亲，后来也成为画家，她和尤特里罗同是私生子，当时与母亲一起住在蒙马特。蘇姗娜在十五岁左右开始以担任模特儿为生，过着放荡不羁的生活，在当雷诺阿模特儿的时候生下尤特里罗，传言连她自己都不知道孩子的父亲是谁。后来，蘇姗娜接受了雷诺阿有人德加的建议开始画画，展开人生的另一新页。
被雷诺阿绘入画中的朋友
为了帮助雷诺阿在现场直接完成画作的宏观大场，雷诺阿众多好友均毫不吝惜地挺身相助：有些客串起模特儿，数小时甚至数日之久，咬紧牙齿保持不变的姿势；有的则每天帮他将巨大的画布、画材等画具，从画室搬运到作画现场；另外有些朋友则为了替他找寻便宜安静的画室，在红磨坊街的舞会附近四处奔波。从这些事情看来，我们不难了解雷诺阿的为人，而这幅名画也只有在这些温暖、不求报赏的友谊的协助下，才得以顺利诞生。