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什么是素描中常说的结构

“结构是素描的根,只有树立明确的结构意识,才能算进入素描之门。”这句话充分说明了结构之于素描的重要性,那么什么是结构呢?这个问题恐怕很多人都讲不清楚。

什么是结构?认识不一,众说纷纭。

有人反对在学习素描过程中强调结构之重要,认为强调了结构有损艺术感觉的发挥,会学死画僵,会把人体画成解剖图,失掉绘画的意味:

有人认为,熟悉了解剖知识,结构问题就算解决了。

许多看法如果归纳起来,其共同点就是把结构与人体解剖知识等同起来,认为结构就是解剖,解剖就是结构。轻视者认为:学懂了人体解剖知识,结构问题即不答自解;反对者认为:强调结构就会画成解剖图。

到底什么是结构?

“构”是物体的构成形式。比如:手臂是由上臂、下臂、手三个部分构成的。上臂的里面是肱骨,下臂中间是尺骨和桡骨两根骨头组成。手就复杂了,是由八块腕骨、许多掌骨和指骨组成。它们之间由韧带、筋腱和肌肉相连接,外边又被皮层包裹,形成了内、中、外—一骨骼、肌肉、表皮三者的构成关系。

“结”是几种构成物是如何结合在一起并构成一个整体的。“结构”就是几种构成的物体彼此结合在一起的统一体。它通过可视的外部形象反映出来。因此,我们所画的一切物象,都是内外相结合,彼此相构成,具有可视性的“结构形”的统一体。

“结构”既包括结构关系,又包括所看到的形体变化。需要理解的部分不一定能看到,看到的部分还必须多方面的理解它,二者不可分。故解剖知识只能帮助我们去理解结构,不能代替结构所包含的一切内容。

万物皆有结构,有的复杂有的简单。一切物体的形状、体积、明暗无不是该物体结构的反映。形是结构的形,体是结构的体,明暗变化是结构形在受光后的反映。结构的可视性乃是绘画艺术的灵魂。

以画人为例,结构所反映的既有解剖知识,又有结构关系,还有运动关系。绘画中所应用的解剖学,应该是既包括解剖知识,又包括结构知识,以及形体特征和运动变化的知识。 

结构是画好人像与人体素描的依据。因为我们所描绘的一切形态,都是结构的存在形式。不去研究,不去认识结构,画素描也就失去了依据。只看到外部形体,不了解内在的结构关系,就看不清外在的可视形。

许多素描作业中的问题,首先是出在结构方面。明暗画!得多,表面修饰得细,不是好的标准。评价一幅素描作品优劣的第一个标准就是结构是否正确;第二是对结构形的特点,把握得是否准确;第三是反映到外部的结构的诸关系画得是:否正确,是否自觉;最后是结构的可视形是否生动传神,艺术表现是否完美。

不理解结构是无法造型的。对结构视而不见,必然落笔毫无根据。不理解结构就会既看不到外在形的“真像”,又画不准外在形体的所在。结构是物体的本质,是素描的根。

光可变,色不变,调子可变,唯独结构本身永不会变。只有认识了本质,才能正确地反映表象。画素描的过程就是通过表象反映本质,再通过对本质的正确认识,准确而深入地把握表象,使表里得到完美的统一的过程,是表与里反复认识的过程。决定的因素是本质。对表象的艺术加工和处理是为了完美地反映本质,绝非简单的描摹与表面修饰,为细而‘细所能做到。

苏联美术院校的素描教学,非常重视对结构的研究,把明暗调子的研究放在第二位。这无疑是正确的。

罗马尼亚画家巴巴在素描教学中,也是把结构问题的研究摆在首位的。他先让学生画一幅人体素描,然后让模特儿穿上衣服再用同样的姿态,让学生在同一位置,用同一个动作再画一幅着衣的素描。二者加以比较,以研究人体在穿衣后的新的结构关系。在着衣素描完成后,还要在同一位置,用同一模特儿、同一姿态、同一衣服叫学生再画一幅色彩写生。这样。就把对人体结构的研究、人体与服装关系的研究、素描与色彩关系的研究,三者横向地紧密结合在一起了,用这种方法以加深学生对结构的理解和重视。这种办法初看起来好像机械而乏味,但这对初学者来说,其收效却是显而易见的。

要记住;首先要以研究为主,以本质为首。结构是关键。精通结构是获得主动权和自由的钥匙。