德拉克洛瓦(Eugene Delacroix 1798—1863年)是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称。德拉克洛瓦情感丰富，知识广博，有多方面的才能，他还擅长音乐，有较高的文学修养，他美妙的“日记”成了他所生活的时代的记录。在艺术理论上德拉克洛瓦也颇有建树。
油画：《希阿岛的屠杀》，画家：德拉克洛瓦
德拉克洛瓦把热烈的情感视为艺术的生命，认为艺术家应当把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力。德拉克洛瓦不愿完全接受学院派的教条，执著于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写。他批评学院派那冷冰冰的、矫揉造作的作风，倾心于鲁本斯和威尼斯画派，相信在绘画中色彩和激情比素描和理性更为重要。
德拉克洛瓦在艺术中成为一位传统艺术的反叛者，在法国画坛上同安格尔成了公开的劲敌，批评家也分为两派分别支持他们，顿时巴黎艺术界形成了尖锐对立、热闹非凡的局面。德拉克洛瓦倡导的浪漫主义艺术以动态对抗古典主义的静态，以奔放挥洒对抗工整细腻，以主观性对抗过分的客观性，以变化无穷对抗僵化的完美，以光线和色彩对抗轮廓线和素描关系，将古典主义摈弃的一切内容题材作为艺术创作的素材。可以说德拉克洛瓦当时成为了浪漫主义绘画的化身。1824年德拉克洛瓦曾写道： “我认为，只有想象力，或者换一种说法，只有感觉的细腻性，才能使人看到别人所看不到的东西。”①可见想象力和个人感受是德拉克洛瓦看重的艺术素质。
德拉克洛瓦自幼受到良好的教育和艺术的熏陶。他父亲是一位律师和外交官，母亲热爱音乐，母亲家族中有不少艺术家。德拉克洛瓦进入艺术的大门，同他舅父里生奈的帮助是分不开的。正是这位舅父发现了他的才能，于1816年送他进了美术学院，在画家让•于尔班•格伦(Guerin)的门下学习。在那儿德拉克洛瓦结识了席里柯，并同他建立了友谊。1822年，他创作了“但丁之舟”，使他一举成名。1824年他又推出了力作《希阿岛的屠杀》，描写当时土耳其人对希腊的侵略和蹂躏，这幅画使德拉克洛瓦建立起浪漫主义领导者的声誉。1825年，他访问了英国，英国画家的色彩、技巧和取自文学名著或中世纪轶闻趣事的题材，对他有很大影响，尤其是康斯太勃尔的油画技巧和写实的手法，更使德拉克洛瓦受益匪浅。3个月的英国之行，引起他画风很大的变化。
油画：《穿白色礼服带心形吊坠的夫人》，画家：让•于尔班•格伦
鲁本斯的画风对德拉克洛瓦也影响甚深，他常去卢浮宫研究鲁本斯作品，从中吸取营养。鲁本斯那旋风式的构图，充满运动感和力量感的人物，华丽的色彩，豪放的用笔，都给画家以启示。德拉克洛瓦是一位色彩的革新者，他想用色彩来补充素描的不足之处，常观察自然，分析比较各种色彩，遵循色彩的科学规律。
德拉克洛瓦一生酷爱文学，手不释卷。他常从文学中吸取营养，寻找绘画主题。古往今来各文学大师，如荷马、但丁、莎士比亚、拜伦、司各特、哥德等人的著作都是他创作灵感的源泉。他为哥德的“浮士德”作插图，根据拜伦的戏剧作了“萨尔丹纳帕勒之死”等等。
1832年他去北非旅行，画了大量的速写，以后根据这些速写创作了许多富有浪漫情趣的异国情调作品，如“闺房中的阿尔及利亚妇女”、 “摩洛哥犹太人的婚礼”、 “阿拉伯人的幻想”等。北非之行后，德拉克洛瓦的创作有了不小的变化，他的作品大都以异国生活、中世纪故事、神话、文学作品为题材，很少描绘现实生活，这些作品带有较浓厚的唯美倾向。 德拉克洛瓦很少受雇画肖像，他只为自己的朋友画肖像，作有“肖邦像”、“乔治桑像”以及自画像。
德拉克洛瓦晚年身患重病，但仍然不停地工作，一直到1863年在巴黎逝世，这位浪漫主义的大师为我们留下了9000多件作品。其中油画800余件，色粉画和水彩画1500余件，素描6600余件，还有版画，临摹前辈大师的作品，60余本速写本等等，真是一位创作丰厚，勤奋好学的人。