注意！这是一出纽约的歌舞剧：
从巴黎郊区大碗岛画素描回来的画家回到工作室后，用点描法依照素描开始画起油画；在舞台的一旁，画家的情人坐在梳妆台前，看着镜子往脸上扑粉。当琴声轻快的节奏、画笔的点描和扑粉的动作，三者达到韵律完全一致的瞬间，台下的观众哈哈大笑了起来……
几米薄薄的一本绘本，能拍成一部电影《向左走向右走》，实属功力高强。但你能想象，只凭乔治•修拉（Georges Seurat 1859- 1891年）的一张《大碗岛星期天的下午》油画，就能变身为歌舞剧《星期日和乔治在公园里》吗？让一张原本静默的图画开口向观众“说故事”，这可是非常少见的创新做法。
这幅《大碗岛星期天的下午》到底有什么魅力抓住纽约剧作家的笔？在那个星期日午后，他在大碗岛上又看见了什么、遇见了什么人呢？
修拉坐在塞纳河畔的林间草地上，看着这些到大碗岛来度假的人群，或在河边钓鱼，或躺在草地上，或轻声闲谈，小孩嬉戏追逐，这是一个悠闲的夏日星期天午后。
修拉手中正画着素描，心想着：“除了绘画，我的生命中没有什么显得重要。”他知道自己很幸运，由于家里有钱，不必为钱烦恼，可以整天自由自在地画画。
这时，他注意到左前方的树下坐着一位女人，垂着长长的红色护士帽带，“身边的老妇人，看起来像是她的病人。”
正当修拉开始研究起他的“模特儿们”时，一位撑着小阳伞的女人和他的男伴闯入了画家右边的视界。
修拉注意到有一只顽皮的小猴子就在那女人的脚边，“她应该是妓女吧！”因为当时巴黎的妓女流行养猴子，也常在星期天带着男伴去度假休闲。
“好！就用这个画面，再一次实验我独创的革命性画法。”
修拉花了两年多的时间终于在1886年完成了这幅《大碗岛星期天的下午》，并参加第8届也是最后一届的印象派画展。他的作品引起了空前的轰动，艺评家费尼昂更宣称“新印象派”的时代已然来临，修拉俨然是这个新兴群体的领导者。
不过，这幅画也招来一些批评声浪，将修拉的点描法比喻成苍蝇点的技巧；还说这些僵硬静止的侧面造型人物，活像皮影戏的木偶，要不就是像极了埃及法老王和希腊诸神的游行大队。
修拉听到大家对他的种种意见，只淡淡地表示：“我只是用我的手法作画，如此罢了。”如同西涅克的观察：修拉只是想要创造宁静愉快的构图，垂直与水平的均衡罢了。
在那个星期日下午，说不定修拉看到的只是无数的光和点而已。
他沉默固执，或许在别人的眼中，他更像个僧侣，似乎总是孤独地在工作室里画画。他只想创造一套自己的作画风格，精密地计算如何表现构图和色彩。
这样异于一般人的性格特质表现在他的画面上，竟然能将时光冻结在永恒的静谧之中。他的点描和分光技法，为当时的艺术开拓出一条新路，领导后期印象派的发展，更激励鼓舞了20世纪那些立体派和未来派画家。