古斯塔夫·库尔贝

库尔贝(Gustave Courbet 1819—1877年)是法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。有人请他画天使，被他一口回绝，他说天使谁也没见过，根本无法描绘。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。

现实主义在今天被普遍认为是最基本，也是最正统的创作方法。而在19世纪的法国，在古典派和浪漫派占绝对优势的时期，  “现实主义”差不多被人们视为是“粗俗、不高雅、次等”的同义词。库尔贝根本无视这些看法，他以古典主义者描绘历史或宗教题材的气魄和巨大画幅，来描绘被人们不屑一顾的工人、农民和身边琐事，使绘画接近大众，走向现实，因此他的艺术遭到当时人们的普遍反对。人们看惯了古典派和浪漫派的高雅和优美，对库尔贝描绘的“打石工”，自己家乡普通人的葬礼，有着农妇一样健壮身材的女裸体都相当反感，认为他在亵渎艺术。

库尔贝是一个相当自信，有胆识，敢于坚持自己主张，敢于标新立异的艺术家。尽管当时人们不理解也不接受他，但他并不沉默，也从不放弃自己的艺术观。他就像一只铃铛一样，走到哪儿响到哪儿，四处宣扬自己的现实主义艺术观。别人越反对，他就越加起劲地表露自己的主张，别人越瞧不起他描绘的工人农民题材和缺少典雅的人体，他就偏偏要更多地选取这样的题材进行创作。正因为他的努力，使现实主义终于在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。

1855年的巴黎世界博览会美术展，库尔贝送去的两幅作品“画室”和“奥尔南的葬礼”都落选了。他毫不气馁，有意在官方展览会旁搭起一个木棚，举行了一次对抗性的个人展览，门口的牌子上写着“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，成为对官方美术界的一次公开挑战。这件事轰动了法国美术界，库尔贝成为当时反对官方艺术、发扬现实主义精神的领袖，也成为名噪一时的风云人物，“现实主义”一词从此被文学界和艺术界所采用。应当说库尔贝在将艺术重新归还于人民，强调绘画的社会性内容，使现实主义成为今天人们普遍接受的艺术表现手法等方面，有着不可磨灭的功绩．

库尔贝不像柯罗、米勒那样不关心政治，他天生是一位社会活动家，积极投入各种社会事务，观点相当激进。当1871年巴黎公社成立时，他担任了公社造型艺术委员会的负责人，在他的主持下取消了美术学院颁发的一切奖章，拆毁拿破仑纪功柱，干了不少过激的事情。正是因为这个原因，在公社失败以后，他被判6个月监禁并处以罚金。在这种情况下，库尔贝被迫流亡瑞士，并于58岁时病死他乡。

从艺术上看，库尔贝主要在题材方面有较大的突破，在绘画技巧方面他仍植根于传统之中。他有出色的油画技艺，在这一点上，无论是他的朋友还是反对者都持一致看法。他画得厚重、结实，强调对象的量感。库尔贝最重视的技巧之一，就是保持颜料的饱和和色彩的丰富，他喜欢在深色底子上用调色Jf作画来达到这个目的。由于库尔贝只描绘他亲眼所见的事物，过分强调绝对忠实于客观事物的真实，故使他的作品缺少想象和诗意，这对于一个艺术家来说不能不算一个遗憾。

库尔贝出生在法国东部小城奥尔南，父亲是一位葡萄园主，家境较富裕。20岁时去巴黎学法律，却热爱上了艺术，于是自学画画，终于成了一个自学成才的画家。

库尔贝是一个相当自信，好表现自己，具有个人英雄主义气质的人。他长得非常英俊。好交际，善言辞，自称是世界上最傲慢的男人和最伟大的画家，充分显示出他自负的鲜明个性。他的这些个性和对社会活动的积极参与，造就了他的艺术观和一生的艺术事业。

库尔贝一生画作甚丰。早年他绘有许多自命不凡的自画像，如《带黑犬的库尔贝》（1842年）、《自画像》（1864年）、《库尔贝先生你好》(1854)等。他也大量描绘普通人和事，如《打石工》、《奥尔南的葬礼》（1849年）、《集市归来》（1850年）、《筛麦的妇女》（1854年）等等。库尔贝还画过音乐家伯辽兹、诗人波德莱尔等人的肖像。他也画许多被人认为缺少优美气质的裸体像，晚年库尔贝对风景画特别感兴趣，创作有许多优秀的风景作品。在库尔贝所有的画作中，《画室》是他最著名的代表作。