新古典主义艺术

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔
（Jean-Auguste-Dominique ingres）

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。安格尔曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

安格尔名作

作品名称：土耳其浴室- the turkish bath
作品尺寸：108 x 110 cm
作品年代：1862
作品材质：布面油画
现收藏于：巴黎卢浮宫

《土耳其浴室》（1863年，直径108厘米，油画）这张画直径为108厘米，完成它时画家安格尔已83岁。最初起稿于19世纪50年代末，至1863年才完成，是画家晚年的作品。安格尔对女性裸体的研究十分着迷，他在这幅画中描绘了20余位优雅的女人体，她们一个个丰满多姿，形体具有夸张的扭曲和圆润感，图中充满交错的曲线与娇柔、肉感的形体美。安格尔在这儿过分追求女人的完美，其结果反而使人觉得流于粗俗和造作。

安格尔一生追求古代希腊式的典雅完美艺术创造，人们说他是个背时的画家，他是位误生在19世纪的伯里克利斯时代 的希腊人。他在《泉》的人体中寄予理想美的愿望，那是他向往清高绝俗和庄严肃穆的美的幻影，可是画家在这一幅《土耳 其浴室》里，追求的却是“自然本身的幻影”。

《土耳其浴室》中所描绘的人体是画家多次画过的人体，这幅画可谓是画家晚年集多年画女裸体之大成的一幅新作。 安格尔在谈到人物造型时说过，造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以致把它当成自然本身了时，才算达到了高度完美 的境界，艺术的表现手法最好是不露痕迹的。我们在看安格尔的画时确实看到的是自然本身而不是画，在他的画中自然与艺 术完全融为一体了。在他看来真实就是美的，所以他竭力描绘所看到的一切细节，让人感觉到生活就是这个样子。在这幅画 中所描绘的各种姿式的裸体女子，仍保持着各自独立的姿态表情，是从原来的写生中移来的，最前面的背向观众那位裸女一 望而知是《瓦品松》中的人物，因此她们互相并没有什么联系；在构图上也缺少整体感和空间透视效果，人物关系共处一空 间，但不协调。

安格尔是画史上最具矛盾性的画家，他追求完美，但他本身并不完美。然而他是一位诚实的艺术家，严谨的美术教育家。

作品名称：泉- la source
作品尺寸：163 x 80 cm
作品年代：1856
作品材质：布面油画
现收藏于：巴黎奥塞美术馆

画作《泉》是画家安格尔在1856年创作完的一幅油画。这幅油画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔花了30余年心血于晚年才完成的一幅杰作。他从1824年开始绘制，至1856年才最终完成，传说安格尔的助手也参与了这幅油画的绘制。

油画《泉》描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站式姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，既寓意少女的纯洁清灵，又使画面保持和谐流畅的韵律。背景饰有岩石和树叶，脚下的淡黄色花草颇有装饰味。少女身材匀称，肌肤细腻光洁，散发出一股青春的魅力。她身体微微摆动，头、肩、髋的起伏形成了波浪式的节奏感。少女有一张容貌端庄秀丽，表情平静纯真的脸，毫无矫揉造作和媚态。画家致力于单纯的探求，整个画面显得圣洁完美而典雅。可以说这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体佳作。

安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。从这幅油画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。当时，这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休，后来被杜夏特尔伯爵买去，后赠给卢佛尔博物馆。

安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严 谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形 式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础，他心目中的自 然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是在中国流传最广的《泉》。

《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出的一幅。画家在40岁时曾构思过一幅《维纳斯诞生》，画中描绘一位体态丰腴 、充满少女青春美的女神，她举起双手正在梳理刚出水的秀发，在她的周围簇拥着一群小爱神，天真可爱，有人说这幅画是 表现画家对已逝青春的留念。36年后画家又重新构思创作了《泉》。

《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的 轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何 结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则 ，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。

《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。西方一位评论家说：“这位 少女是画家衰老的产儿，她的美姿却超过了所有女子，她集中了她们各自的美于一身，形象富有生气和更理想化了。”的确 像画中如此完美的女子在现实生活中是没有的。在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地 结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双 肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种 曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式， 使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。

古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物面部毫无表情，这更 加强了少女“无邪”的神态。也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体 画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造的人体洋溢着自然的生气 。画家自己曾说过：“要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们是看见 了什么，并且探悉什么。”

画家对人说：“这幅画完成后同时出现五个买主，有的人简直要向我扑过来，他们争执不休，我几乎要让他们抓阄。 ”最后这幅画被迪穆泰尔伯爵买去，伯爵死后捐献给国家，现藏于巴黎卢浮宫。

作品名称：路易十三宣誓- the vow of louis XIII
作品尺寸：421x262cm
作品年代：1824
作品材质：布面油画

安格尔尽管自己宣称是历史画家（包括宗教神话故事画）而不是“低级”的肖像画家，可是他的杰出成就恰恰就在肖 像画而不在“高级”的历史画，宗教画是他最拙劣的创作，因为安格尔根本就没有宗教感情。

这幅画是应他的故乡蒙托邦市圣母院而作。画中描绘路易十三捧着王冠和权杖向圣母发出誓言，誓言刻在一块金色版 子上由两个小天使举着，画的上半部由两位天使拉开帷幕，圣母子高踞于天使驾着的云端之上俯视人间，这幅画给人们第一 个视觉感受，是模仿拉斐尔的造型和画法。对此，画家并不忌讳，他辩解说：“请问著名的艺术大师哪个不模仿别人？从虚 无中是创造不出新东西的，只有构思中渗透着别人的东西。所以从事文学艺术的人在某种程度上说，都是荷马的子孙。”

作品名称：大浴女- bather
作品尺寸：62.86x42.01
作品年代：1808
作品材质：布面油画
现收藏于：巴黎卢浮宫博物馆

画作《大浴女》这一幅具有东方情调的裸女像，是画家安格尔28岁时(1808)在罗马创作的一幅油画。因这幅画为瓦品松收藏，故又称《瓦品松的浴女》。现存于美国麻州剑桥哈佛大学费哥美术馆。

油画中的人物背向观众，头稍向旁倾，坐在一堆松软的床被上，我们在幔帐后面瞥见了她，就仿佛我们是无意中看到的，她那姿势完全令人神往。

画家以敏锐的观察力，从这位丰润女子的背部看到了令他激动不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲线和色调变 化，半明半暗光色在这个柔嫩的背部微微变化着、浮动着。他以垂挂着的绿色长帘，白色的布单，红白相间的花格头巾装饰 衬托浅黄色调的人体，具有庄重、典雅、纯洁的美感。使观者视觉所至一切环境饰物与人体构成一首和谐的交响乐曲。

该油画有引起人们浮想联翩的非常力量是她背向我们，使之具有神祕的气氛，仿佛是请我们从她身边转过去，以便一睹她的芳容；另一方面则在于形式和光线以及线条和色彩都依照意大利文艺复兴时期画家的笔法所实现的美妙之综合。